Ralf Eisenbeiß est né 1952 à Zeulenroda. Après avoir obtenu son baccalauréat, il étudie la pédagogie, la philologie germanique et la formation musicale. Il termine son doctorat en 1979 à l’université pédagogique de Zwickau. De 1978 à 1981, il étudie la direction d’orchestre et de choeur au Conservatoire Franz Liszt de Weimar.

Ralf Eisenbeiß a travaillé en tant que directeur du département de chant choral de l’Université pédagogique de Zwickau et et a été nommé professeur de direction de chœur et de chant choral en 1987. Il a été le chef de la chorale renommée de l’Université pédagogique de Zwickau. Sa chorale a interprété un vaste répertoire de compositions pour chœurs a cappella et avec orchestre. Sous sa direction, cette chorale a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux.

Ralf Eisenbeiß a été conférencier au séminaire central pour chefs de chœur à Berlin et a lui-même organisé de nombreux ateliers. Il est fréquemment invité à diriger des chœurs, tant dans son pays qu’à l’étranger. Il travaille depuis plus de vingt ans en tant que directeur artistique d’INTERKULTUR. Ralf Eisenbeiß a créé le concours choral international Robert Schumann à Zwickau et est l’un des fondateurs des World Choir Games. Il est chargé depuis 1992 d’une centaine de concours internationaux d'INTERKULTUR en Allemagne, Italie, Corée, Indonésie, Chine, Autriche, Espagne, États-Unis et dans d’autres pays. Ralf Eisenbeiß est fréquemment invité en qualité de juré dans des concours choraux nationaux et internationaux.

- in memoriam -

Mikis Theodorakis, le célèbre compositeur et chansonnier grec, est né en 1925. Il a écrit plus de 1000 œuvres musicales qui réunissent la tradition folklorique grecque à la poésie moderne. Il a crée un grand nombre d'œuvres pour les orchestres, dont 7 symphonies. En plus de ses chansons, il est notamment célèbre par ses grandes œuvres chorales, comme par ex. Canto General (1982) (texte : Pablo Neruda) et l'oratorium "Axion Esti" (1960) (Texte : gagnant du prix Nobel Odysseas Elytis). La musique du film "Alexis Sorbas" (1964) lui a valu sa renommée mondiale.

Mikis Theodorakis est décédé le 2 septembre 2021.

La musique de Morten Lauridsen, titulaire de la National Medal of Arts, fait partie intégrante du répertoire du musicale vocale du XXI. siècle. Ses sept cycles vocaux, ses œuvres instrumentales et sa série de motettes sacrées A Cappella (dont "O Magnum Mysterium") sont joués par des artistes et des ensembles renommés dans le monde entier et ont été enregistrés sur plus de 200 CD. Ses cinq nominations aux Grammy comprennent deux enregistrements nommés au Grammy avec le titre "Lux Aeterna", joués par des ensembles de grande envergure.

Vivant au Nord-Ouest du Pacifique, M. Lauridsen a tout d'abord travaillé comme pompier et dans la sylviculture près du Mont Sainte-Hélène avant de se rendre à Los Angeles pour étudier la composition avec Ingolf Dahl, Halsey Stevens, Robert Linn et Harold Owen. De 1990 à 2002, il a présidé la faculté de composition à l'USC Thornton School of Music et a fondé le programme d'études avancées dans le domaine de la musique de films.

Ses œuvres chorales "O Magnum Mysterium", "Dirait-on", "O Nata Lux" et "Sure On This Shining Night" sont des bestsellers durables dans l'univers du chant choral. L'œuvre de vie du compositeur a fait l'objet en 2012 d'un documentaire récompensé de Michael Stillwater, "Strahlende Nacht : Ein Porträt des Komponisten Morten Lauridsen".

En 2006 Morten Lauridsen a été nommé par l'Institut national des arts "American Choral Master". En 2007, il a reçu lors d'une cérémonie à la maison blanche la National Medal of Arts, la plus grande récompense des USA pour les artistes, en reconnaissance de sa "composition d'œuvres chorales de choix qui réunissent une beauté musicale, force et profondeur spirituelle". Actuellement, M. Lauridsen est présent entre Los Angeles et sa maison d'été sur une île déserte sur la côte Nord-est de Washington.

Vous trouverez plus d'informations sur Morten Lauridsen sur www.mortenlauridsen.net

Professeur Zheng Xiaoying est la première chef d'orchestre femme de Chine. De plus, elle a travaillé comme directrice artistique et chef d'orchestre de l'orchestre philharmonique de Xiamen, comme chef d'orchestre de l'opéra national chinois, comme doyenne du service de direction de chorale au conservatoire central chinois de musique et comme directrice musicale de l'orchestre "philharmonique féminin". Dans le cadre des 4èmes et 6èmes World Choir Games 2006 et 2010, elle a travaillé comme directrice artistique.

Zheng Xiaoying est diplômée du conservatoire central chinois de musique et a obtenu une formation supplémentaire dans les domaines de direction d'opéra et d'orchestre symphonique au conservatoire national de musique de Moscou. Elle a obtenu le premier prix comme chef d'orchestre exceptionnelle par le Ministère national de la culture et a également obtenu la médaille d'honneur de l'art français littérale et deux fois la médaille sino-russe de l'amitié. En tant que chef d'orchestre, elle a participé fréquemment à des événements nationaux importants. Ce n'est pas seulement l'un des professeurs chinois les plus expérimentées dans le domaine de la direction d'orchestre, c'est également une activiste enthousiaste en sociologie musicale.

Zheng Xiaoying a reçu il y a peu le prix spécial pour sa carrière chinoise dans l'opéra ainsi qu'une récompense pour son œuvre de vie par l'association chinoise des directeurs de chorales. De plus, en 2012, elle a reçu le titre de "personnalité culturelle chinoise" et "chef d'orchestre d'honneur à vie" par l'opéra national chinois en 2014.

Né en 1945, il commence sa formation musicale en tant que choriste à la Highgate School. Durant sa carrière de compositeur, il crée des oeuvres chorales d’importance variable, des pièces orchestrales et instrumentales, un concerto pour piano, deux opéras pour enfants, des oeuvres musicales pour la télévision, et écrit spécialement pour des groupes tels que le Philip Jones Brass Ensemble et les King’s Singers.

John Rutter a co-édité quatre volumes de la série Carols for Choirs avec Sir David Willcocks, et, plus récemment, a édité les deux premiers volumes de la nouvelle série Oxford Choral Classics , Opera Choruses (1995) et European Sacred Music (1996).

Il a été invité à diriger ou donner des conférences dans moult salles de concert, universités, églises, festivals de musique et colloques en Europe, Afrique, Amérique du Nord et centrale, ainsi qu’en Australasie.

Passionné dès sa prime jeunesse par la musique chorale, le maestro Hakwon Yoon décroche un diplôme de composition à l’université de Yonsei, College of Music, termine ses études supérieures à l’université du Massachusetts, puis obtient un doctorat honorifique de l’université du Midwest et de l’université Shepherd. Le Dr. Yoon débute sa carrière de chef d’orchestre en 1970 par la direction du World Vision Children’s Choir. Tout en dirigeant des chœurs tels que l’ensemble choral de Daewoo, les Seoul Ladies' Singers et la Chorale d'Incheon City, il cherche à combler le fossé entre la musique chorale mondiale et la musique chorale coréenne en faisant connaître cette dernière dans le monde entier. Dans le même temps, il souhaite également rendre la musique chorale, considérée comme essentiellement réservée à certaines classes sociales, accessible au plus grand nombre en Corée de Sud.

Les nombreuses activités chorales du maestro Yoon comprennent, entre autres, son engagement en tant que président du conseil d’administration de la Fédération coréenne pour la musique chorale, président du KCMA, chef d’orchestre permanent de l’ensemble choral de Daewoo, directeur de l’IFMC et doyen du College of Music de l’Université Chung-Ang. Il se consacre actuellement à la musique chorale, entre autres en tant que professeur honoraire à l’Université Chung Ang, directeur artistique des Seoul Ladies’ Singers, directeur de l’Académie coréenne des chefs de chœur, et président d’honneur artistique nouvellement élu d’INTERKULTUR.

- in memoriam -

Christian Ljunggren est né en 1942. Il a étudié la musique à la Royal Academy of Music de Stockholm, ainsi que la musicologie et la théologie à l’Université d’Uppsala. Il a travaillé de nombreuses années dans le département Musique de la Swedish National Broadcasting Company et était responsable de la présentation et de la programmation musicales.

Il fut le chef de la chorale Adolf Fredrik Madrigal dès sa création (1965 et 1974). Il fut le premier président de l’Association suédoise des chefs de choeur (1986-1998) et Président de KÖRSAM, le comité conjoint des organisations chorales suédoises (1997-2004). Il a travaillé pour la FIMC, Fédération internationale pour la Musique chorale, en tant que secrétaire général de 1997 à 1999 et comme agent de liaison (jusqu’en 2005).

Il fut l’un des directeurs artistiques d’INTERKULTUR et le directeur artistique des World Choir Games. Grâce à son engagement dans des séminaires et des ateliers organisés dans le monde entier, ainsi qu’au développement des séminaires INTERKULTUR en Chine, sa notoriété n’a cessé de s’étendre depuis 2003.

Christian Ljunggren a écrit de nombreux articles dans des magazines suédois et internationaux. Il a également été un arrangeur passionné en musique chorale.

- in memoriam -

En tant que chef de choeur, puis enseignant dans le secondaire, Paul Wehrle a contribué pleinement au développement de l’art choral et musical dans sa ville natale de Karlsruhe, puis dans toute l’Allemagne.

Il a mis en place la discipline musicale au lycée de Karlsruhe, puis a assuré le premier baccalauréat dans cette matière en 1979. Paul Wehrle a également dirigé le choeur de musique de chambre de l’école depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a remporté un franc succès et obtenu la reconnaissance tant au niveau national qu’international.

Œuvrant pour la musique en général et la musique chorale en particulier, Paul Wehrle a travaillé dans des institutions ayant contribué depuis des décennies à façonner la scène musicale internationale. Il fut le secrétaire général de « l’European Choral Association » (Europa Cantat) de 1963 à 1976 et posa les jalons de « l’International Federation for Choral Music » (IFCM) dont il devint le premier président en 1982. Le Symposium mondial sur la musique chorale est également né d’une idée de Paul Wehrle.

Visionnaire et motivateur infatigable, Paul Wehrle a pu organiser un concours national de chant choral au sein du Deutscher Musikrat (Conseil allemand pour la musique) et instaurer le chant solo au « Jugend musiziert » (concours de musique allemand). Paul Wehrle a reçu de nombreux prix pour son engagement sans faille : la Médaille du mérite du Land de Bade-Wurtemberg en 1983, la médaille d’or Staufer en 2007 et la Croix fédérale du mérite, première classe, en 1989.

Paul Wehrle a été l’un des pionniers des World Choir Games pour INTERKULTUR. En outre, depuis 2000, son soutien et ses conseils précieux ont contribué à la mise en place des « Olympiades de musique chorale ». Nous lui devons également l’idée du World Choir Council, un conseil consultatif composé de représentants de plus de 90 nations à ce jour.

Infatigable, Paul Wehrle a toujours été disponible jusqu’à la fin et a continué à proposer des idées pour INTERKULTUR. Il a observé avec enthousiasme notre progression.

- in memoriam -

Eric Ericson a été nommé Nestor de la musique chorale suédoise et a eu une influence internationale immense aussi bien que chef de chorale que comme professeur. En 1945, il a créé les "Kammarkören" (nom actuel : Eric Ericson Chamber Choir) qui est devenu un modèle pour sa grande exigence artistique pour les futures chorales de musique de chambre. Il a été entouré d'une génération de compositeurs suédois qui a écrit pour cet ensemble et plus tard pour la chorale radio suédoise, dont les compositeurs Sven-Erik Bäck, Ingvar Lidholm et Lars Edlund. M. Ericson a obtenu une renommée internationale avec la chorale radio suédoise et la chorale d'hommes (Orphei Drängar). Sa collection "Musique chorale européenne" (1971) a fortement influencé les chefs de chorale du monde entier. Eric Ericson est décédé en 2013.

- in memoriam -

Le professeur Yang Hongnian est un célèbre chef de chorale et pédagogue chinois. Son style de direction est enthousiaste, gracieux et très expressif. Les amateurs et experts de musique au niveau national et international n'apprécient pas seulement sa forme d'expression unique mais également ses capacités formidables et sa formation remarquable en pédagogie de chorale. Il est connu comme le "Maître qui possède des connaissances profondes des secrets de l'art choral".

Depuis le milieu des années 80, le "Children and Young Women’s Chorus of the China National Symphony Orchestra" fondé par YANG Hongnian est considéré comme l'une des trois meilleures chorales d'enfants au monde qui donne des représentations sur toute la planète. YANG Hongnian est directeur artistique et responsable continu de la chorale. En tant que chef d'orchestre, il a obtenu une renommée mondiale par de nombreuses représentations sur des scènes nationales et internationales. De plus, il est régulièrement juré de différents concours de chant choral. Prof. Yang Hongnian a reçu en 2014 le titre d'honneur "Personnalité culturelle chinoise".

Le professeur Yang Hongnian est décédé le 26 juillet 2020.