Als "eine wichtige neue Stimme" des amerikanischen Organisten-Magazins beschrieben, haben Antogninis Chorwerke viele Auszeichnungen in nationalen und internationalen Chor-Kompositionswettbewerben gewonnen und werden in mehr als 55 Ländern aufgeführt. Im März 2016 wurde ein Konzert, das ausschließlich seiner Chormusik gewidmet war, im Lincoln Center für darstellende Künste in New York City abgehalten. Im Mai 2016 wurde in der Carnegie Hall seine erste großes Werk, "Ein Gebet für Mutter Erde", für gemischten Chor, Kinderchor, Orchester, Sopransolist und Klavier uraufgeführt. Zu den aktuellen Aufnahmen mit Antogninis Musik gehören "Canticum Novum", ein Portait-Album mit den Salt Lake Vocal Artists, "To Bethlehem" (RESONUS) , mit der Kantorei von Kansas City, "Invisible Stars" (Signum Records), mit den irischen UCD Choral Scholars, und "Sacred Songs of Live & Love" (PENTATONE) mit dem South Dakota Chorale. Seine Chorstücke werden von Alliance Music Pub., Walton Music, Hal Leonard, G. Schirmer, Colla Voce, Boosey & Hawkes, PH Publishers, ECS Publishing, Carus-Verlag, Edition Peters Ferrimontana und anderen veröffentlicht. Antognini lehrt Gehörbildung und Klavier am Conservatorio della Svizzera Italiana in Lugano, Schweiz.

Vocal/general music teacher, clinician and lecturer, conductor, arranger

• Guest conductor of the Houston Ebony Opera Chorus (Houston, Texas), the Pensacola Children’s Chorus (Pensacola, Florida), and Richmond All-City High School Choir (Richmond, Virginia)
• Retired director of vocal music at Eleanor Roosevelt High School and director of the Colesville UMC Gospel Choir, (Silver Spring, Maryland)
• „Awarded „Distinguished Secondary School Teacher“ by the city of Greenbelt, Maryland, as well as the „Maryland Distinguished Woman in the Arts.“
• Member of the American Choral Directors Association; previous ACDA Maryland State President

Conductor and lecturer

• Music Director of the "New Israeli Vocal Ensemble" and the "National Kibutz Choir"
• Guest conductor in countries so as France, Italy, Germany and Argentina as well as all the major orchestras in Israel
• Winner of numerous prizes with his choirs, including the award for “Outstanding Performance of an Israeli Composition” and first prizes in international choir competitions in Malta, Spain and Belgium

conductor, voice trainer, arranger

• conductor of award winning choirs, such as the "RAU Choir" and the "UJ Choir"
• currently conductor and manager of the "University of Johannesburg Choir" where she works with voices from different cultural backgrounds, proving the flexibility of the voice and adaptability of young singers to different styles of music
• soloist in numerous oratoria in South Africa and abroad
• involved with adjudication nationally and internationally

musical director, educator, clinician, judge

• published author of articles, choral editions and vocal arrangements
• judged music contests in eight countries and three continents, and is in demand as a musical clinician, arranger and coach
• university educator

Conductor, music director, clinician and adjudicator

• Music director of the Alexandria Harmonizers (BHS), the Pride of Baltimore (SAI),
• Member of the Barbershop Harmony Society (BHS), a charter member of NCCO, and in ACDA, MENC, and Chorus America
• Certified music judge in the BHS and the youngest of 9 men to be named “Master Director” in BHS history
• BHS Board of Directors from 2012-2014

conductor, artistic director, executive producer

• Artistic Director of the "Orpheus Choir of Toronto", "Chorus Niagara", the "Opera-in-Concert Chorus" and the "Ontario Male Chorus"
• conducted symphony orchestras and opera companies across Canada
• guest conductor at major arts festivals and adjudicator at international choral competitions
• has prepared choruses for many international conductors including Helmuth Rilling, Sir David Willcocks, Sir Andrew Davis
• Executive Producer for Choral Music and Opera on CBC Radio Music

conductor, pianist, juror

• Alumni of the prestigious Royal College of Music, London
• acclaimed pianist and collaborator
• founder of Sri Lanka‘s premiere female ensemble "Soul Sounds"
• founder of the "Soul Sounds Academy" - one of the leading music academies in Sri Lanka
• awards include "SAARC Women of Achievement Award", "Zonta Award" and the "Bunka Award" presented by the Japan / Sri Lanka Foundation

Clinician, professor and adjudicator

• Professor of Music at Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota)
• Doctor of Musical Arts degree in conducting from the University of Cincinnati College-Conservatory of Music
• Past winner of the Nebraska Choral Director’s Association Graduate Scholarship in Choral Conducting

Professor, director, conductor and author

• Professor of Music and Director of Choral Activities and Music Education at the North Park University School of Music in Chicago, Illinois and director of the Music Institute of Chicago Children’s Choir
• Awarded with the prestigious Zenos Hawkinson Award for Teaching Excellence and Campus Leadership in 2008
• A contributing author for the Essential Elements for Choir and the Experiencing Choral Music textbook series
• Active member of the Music Educators National Conference (MENC), the National Association of Negro Musicians (NANM), the American Choral Directors Association (ACDA), and Chorus America

Dr. Rosephanye Dunn Powell serves as Professor of Voice at Auburn University. Prior to her appointment at Auburn University, Dr. Powell served as an Associate Professor of Music and Chair of the Music Department at Philander Smith College (Little Rock, Arkansas), and as an Assistant Professor of Music at Georgia Southern University. She holds degrees from The Florida State University, Westminster Choir College, and Alabama State University. 

Dr. Powell has been hailed as one of America's premier women composers of choral music. Her compositions are in great demand at choral festivals around the country, frequently appearing on regional and national conventions of the American Choral Directors Association, as well as Honor Choir festivals. Her works are performed yearly in many parts of the world including countries in Europe, Asia, Africa and South and Central America.

Lecturer, composer, adjudicator, arranger, conductor

• Professor of Conducting and Composition at the Conservatory of La Plata
• Founder and conductor of the chamber choir Coral del Nuevo Mund and the Children’s Choir of the “Teatro Argentino de La Plata”, the Opera House of the Province of Buenos Aires
• Director of the Latin American Choral Music series published by Neil A. Kjos, Music Co. in San Diego, USA

Jürgen Faßbender wurde mit seinen Chören in den letzten Jahren 1. Preisträger zahlreicher renommierter Internationaler Wettbewerbe u.a. "let the peoples sing", Arezzo, Riva del Garda, Tours, Trelew, Prag, Kleipeda, Llangollen, Wien, Wernigerode, Chorolympiade Bremen, sowie mehrfacher Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs.

Er ist Mitglied des Bundesmusikausschusses des Hessischen Sängerbunds und des Chorverbandes Rheinland-Pfalz und der Literaturkommision des Deutschen Chorwettbewerbs und des Fachverbandes Deutscher Berufschorleiter.

Seit 2012 arbeitet er Mitherausgeber der gefragten Chorbuchreihe "Reine Männersache" beim Peters-Verlag, Frankfurt.

Er ist International gefragter Juror, Gastdirigent und Workshopleiter. Und seit 2008 Künstlerischer Leiter des Landesjugendchors Hessen. 2012 wurde er zum World Choir Council berufen.

conductor, singer

• regarded as one of the most talented choral conductors in Hong Kong
• for various periods conductor of the Hong Kong Philharmonic Chorus, the Academy for Performing Arts Choir, Hong Kong Singers, the Hong Kong Chorus, the Pro-Musica Chorus, and the Hong Kong Silver Jubilee Singers
• currently Chairman of the The Opera Society of Hong Kong, Music Director of HK Sheng Kung Hui, Diocese of HK Island, Choirmaster of St John’s Cathedral and Assessor to The Art’s Development Council of Hong Kong
• member of the World Choir Council

Conductor, composer, researcher of old music manuscripts

• Musical Director of the St. Julian’s choir between 1965 and 2002 and Maestro di Cappella of the Metropolitan Cathedral between 1993 and 2000
• Artistic Director of Malta International Choir Competition and Festival
• Editor and performer of old Maltese music from the musical archives held in the Mdina Cathedral Museum
• Director of the Catholic Institute in Malta

Clinician, author, conductor, educator, composer, arranger

• Founder of the University Children’s Choir and the International Vocal Ensemble at Indiana University Jacobs School of Music
• Developed the Global Voices DVDs for introducing songs orally and visually using technology
• Educator for teachers about children’s voices
• Co-author of the recent publication “Educating Young Singers: A Choral Resource for Teacher-Conductors”, and two series books, “Share the Music” and “Spotlight on Music”

composer, continuo player

• graduated 1999 at Ferenc Liszt Academy of Music in Budapest
• his professor was György Orbán
• has composed numerous choral works for renowned Hungarian and international choirs, like "Pro Musica Girl’s Choir" (Hungary), "Stellenbosch University Choir" (South Africa) and "Iowa State University Choir" (USA)
• jury member at the World Choir Games Cincinnati (USA) and Riga (Latvia)
• awarded the "Erkel Ferenc Prize" in 2005 and the "Bartók Pásztory Prize" in 2009

Choral conductor, music pedagogue

• Professor Emeritus at Georgia State University, served as choral conductor and Director of the School of Music
• Former national president of the American Choral Directors Association
• Judged numerous international juries
• Writer of two choral books and publisher of over 50 choral octavo editions

conductor, professor, headmaster, lecturer

• Professor of Conducting at Yerevan Komitas State Conservatory
• founder, Artistic Director and conductor of the “Little Singers of Armenia” Choir and Artistic Director of the Armenian Little Singers International Association
• headmaster of Sayat-Nova Music School
• international adjudicator, conductor and guest lecturer

• Was a singer and one of the founding members of the world-famous vocal group "The Real Group" for more than 30 years
• Studied choir conducting with Professor Eric Ericson, and is a frequent workshop leader, popular lecturer and well renowned adjudicator in competitions all around the world
• Through the years he has collaborated with groups and artists such as Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Gene Puerling, "Take 6", "Rajaton" and "MPact"
• After leaving The Real Group in 2015 he has worked as headmaster for a school for music and culture, chief for music in the county of Östergötland in Sweden and since January 2020 he is choirleader, conductor and organist in Norrtälje just north of Stockholm

Tommyanto Kandisaputra is the founder, music director and conductor of Studio Cantorum Bandung Choir & Orchestra, which actively performs important music repertoire in Indonesia.

He is working as voice consultant and conducts many choir development programs all over Indonesia for singers and conductors by giving choral seminars, workshops, voice building, choir clinics and organizing competitions.

He is the chairman and founder of the Bandung Choral Society that organizes concerts and collaborations, symposium on Church Choral Music since 2003 until now. This year, he organize the 5th Symposium on Church Choral Music.

He was a World Choir Council member. He is a chairman of INTERKULTUR Indonesia since 2006.

Tommyanto Kandisaputra was the Artistic Director of The 1st Asian Choir Games in November 2007, taking place in Jakarta/ Indonesia. Also, Tommyanto was the Artistic Director of the North Sulawesi International Choir Competition 2008 in Manado and the Tomohon International Choir Competition 2009 and 2010 in North Sulawesi, Indonesia. Now he organizes the Bandung International Choir Competition in his home town and the successful Bali International Choir Competition in Denpasar every year. And now he have been organizing another big Choral event "INDONESIA CHOIR FESTIVAL" in Indonesia.

At the end of 2014, he had been asking to be the Representatives of Indonesia for One Asia Cultural Ambassador organized by Music for one Foundation, South Korea. This organization dedicated to working with children and communities worldwide to reach their full potential through music and music education.

Recently, he conducted Taipei Philharmonic Youth Choir, May 4 performed the richness of Choral Music from Indonesia at National Concert Hall in Taipei, Taiwan.

Dr. Katalin Kiss, eine weltweit erfahrene Chordirigentin und Musikpädagogin, schloss ihr Studium der Freien Künste an der Liszt-Akademie für Musik in Budapest, Ungarn, ab und promovierte dort. Von 1989 bis 2019 war sie Dozentin am Kodály-Institut der Liszt-Musikakademie, wo sie von 2002 bis 2004 als stellvertretende Generaldirektorin tätig war. Sie verbrachte mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten von Amerika als Gastdozentin und Dirigentin auf Einladung des Kodály Centre of America in Boston. Seit 2015 ist sie Gastprofessorin am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking. Darüber hinaus hält sie regelmäßig Vorträge und Workshops bei Musiksymposien und -seminaren in Europa, Australien, China und in den USA.

Dr. Katalin Kiss gründete 1990 das Ars Nova Vokalensemble und gab Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt, gewann sechzehn erste Preise und Sonderpreise sowie sieben Grand Prix bei internationalen Wettbewerben, darunter den Titel des Champions der World Choir Games 2008 (in Graz, Österreich) und 2014 (in Riga, Lettland). Mit Ars Nova hat sie zahlreiche zeitgenössische Chorwerke uraufgeführt und aufgenommen, von denen viele ihr und ihrem Ensemble gewidmet sind. Neben Ars Nova dirigiert sie ausländische Chöre und gibt als Gastdirigentin Konzerte in Europa, den USA, Australien und China. Sie ist häufig Jurymitglied bei internationalen Chorwettbewerben. Sie ist Vertreterin Ungarns im World Choir Council, Gründungsmitglied und kontinentale Botschafterin Europas der International Choral Conductors' Federation. Im Jahr 1993 gründete sie den Musikverlag Ars Nova Editio Music Publishing House, der sich auf zeitgenössische ungarische Chormusik spezialisiert hat. Sie ist Autorin mehrerer Musiktheoriebücher für die höhere Bildung, die in englischer und chinesischer Sprache veröffentlicht wurden.

Seit 1998 arbeitet er als Art Director des Domknabenchores Rīga. Unter seiner Leitung wurde dem Chor der Lettische Grand Music Award - die höchste staatliche Auszeichnung für Musik und der Lettische Musikaufnahmepreis - verliehen.

Klišāns hat die Dirigierklasse an der Lettischen Musikakademie Jāzeps Vītols' (unter der Leitung von Imants Kokars) absolviert. Seinen Master-Abschluss erwarb er 2009. Seine stimmlichen Fähigkeiten wurden an der Bachakademie (Stuttgart, Bruce Abel) verbessert. Als Sängerin hat Klišāns zum Kammerchor Ave Sol und zur Vocal Group Rīga beigetragen. Als Tenorsolist hat er an mehr als hundert Aufführungen der barocken Opern und Oratorien teilgenommen.

Klišāns unterrichtet weiterhin an der Chorschule Rīga Cathedral Choir School und an der Lettischen Musikakademie Jāzeps Vītols. Im Juli 2004 war er Gastdirigent beim Americafest: dem Weltfest für Knaben- und Männerchorgesang. Er ist Mitglied des Rates der World Choir Games und des Vereins INTERKULTUR und gehört in letzter Zeit internationalen Jurys an. Er ist Dirigent der Amateurchöre Juventus und Beverīna und leitet auch den gemischten Chor Vaidelote, den gemischten Chor Valmiera und ist Chefdirigent des Bezirks Cēsis Klišāns wurde auch zum Chefdirigenten des Great Song Festival 2008, 2013 und 2018 gewählt; er war auch einer der Chefdirigenten des IX. und X. Lettischen Jugendlieder- und Tanzfestivals. Jährlich wird er als Jurymitglied zu den verschiedenen Chorwettbewerben eingeladen. Im Jahr 2015 erhielt Mārtiņš Klišāns die höchste staatliche Auszeichnung - den Orden der drei Sterne.

Chorleiter und Orchesterdirigent, Musikdirektor

• Chorleiter und Orchesterdirigent, Kirchenmusikdirektor, Organist
• gibt Meisterkurse und Workshops in der ganzen Welt
• Gastdirigent mehrerer europäischer Rundfunkchöre und Festivals
• Künstlerischer Leiter der Kopenhagener Konzertgesellschaft
• Jurymitglied bei acht Ausgaben der World Choir Games

Chorleiter, Juror, Arrangeur, Autor

• studierte Musik an der University of Zululand mit den Hauptfächern Chorleitung und Musikgeschichte
• Gründer und Leiter des "Kwa Thema Youth Choir" (seit 1979) und Mitbegründer und Leiter der "Bonisudumo Choristers" (seit 1985)
• Direktor des "Kwa Thema Central Methodist Church Choir"
• Musikalischer Leiter des "Sowetan Massed Choir Festival" (2002-2009)

Mia Makaroff ist als Komponistin, Arrangeurin, Musikpädagogin und Chorleiterin tätig. 2003 schloss sie ihr Studium an der Sibelius Academy mit einem Master of Music in Musikpädagogik ab. Ihr Arbeitsgebiet umfasst Musikunterricht an Schulen, Chorarbeit, Komponieren sowie die Erstellung und Leitung unterschiedlichster Musikprojekte.

Viele bekannte Gesangsgruppen und Chöre brachten Mia Makaroffs Musik einem breiten Publikum näher, darunter Ensembles wie Rajaton, King's Singers, Cantus und Amarcord. Sie war in zahlreiche nationale und internationale Projekte wie z.B. "Song Bridge", das bilinguale Musical "Crown Children", die Messe "Diligam Te" und "The New Carmina" involviert. Außerem hielt sie Meisterklassen zum Thema Komponieren für Kinderchöre in Belgien, Italien und Russland. Sie war zudem als Jurorin und Dozentin bei Chorwettbewerben und -festivals wie beispielsweise den 10. World Choir Games in Tshwane in Südafrika aktiv. Ihre Liebingsthemen sind Kreativität, Rhythmik und die Verbesserung von Kommunikation; darüber hinaus zählt Theatermusik zu ihren zentralen Interessensgebieten.

Nicol Matt, one of Germany's few new generation conductors, studied Lutheran church music, conducting, vocal coaching, score playing, piano and singing at the music academies of Stuttgart, Trossingen and Strasbourg.

He is the founder and conductor of the Chamber Choir of Europe and was the conductor of the Amadeus Choir. Almost one hundred CDs with recordings of highly demanding vocal, orchestral and instrumental works document his sophistication as an artist. Worldwide sales of over eight million CDs testify to the demand for his highly-regarded and awarded interpretations.

He regularly receives invitations to perform at established concert series such as the Rheingau Music Festival, the SWR Festival, the MDR Musical Summer in Germany, and in many other countries.

As producer Nicol Matt developed and initiated many new projects for the international TV- and music industry, to support choirs and a cappella singing worldwide.

Nicol Matt has active partnerships with contemporary composers from Germany, England and the USA – including Morten Lauridsen, Bob Chilcott, John Rutter, Ola Gjeilo, Hans Schanderl and Frank Zabel.

As lecturer and judge he is regularly invited to international choir competitions, festivals and universities, to teach during workshops and master-classes for conductors and singers around the globe.

Choral conductor

• Director of Choral Studies and Regents Professor of Music at the University of North Texas
• National vice-president/immediate past-president of the American Choral Directors Association, and a member of the INTERKULTUR international advisory board
• Music Director of Schola Cantorum of Texas
• Founder/music director of the Texas Choral Artist, a professional chamber choir based in Dallas, Texas

Maria Emma Meligopoulou beendete ihr Studium der Chorleitung am College of Fine Arts der Universität Boston mit einem Magisterabschluss und das Studium der Pädagogik für Kinder- und Jugendchöre an der Ionischen Universität mit einem Doktor der Philosophie. Sie studierte zudem Jura an der Aristoteles-Universität. Sie unterrichtet Techniken für die Leitung eines Chores und leitet den Universitätschor der Universität von Mazedonien in Thessaloniki. Darüber hinaus lehrt Maria Emma Meligopoulou Chorleitung für Magisterstudenten an der Ionischen Universität und ist als Professor für Chorleitung am Neuen Konservatorium Thessaloniki tätig.

Sie trat im Rahmen zahlreicher Chorkonzerte und internationaler Tourneen in Griechenland, Europa (Österreich, Kroatien, Tschechische Republik, Deutschland, Finnland, Ungarn, Italien, Niederlande, Russland, Spanien, Schweiz, Großbritannien), Asien (Israel, Türkei, Singapur, China, Japan), Afrika (Ägypten, Südafrika), USA und Kanada auf. Als Chorleiterin errang sie mit ihrem eigenen Chor “Ss. Cyril & Methodios Choir” mehrmals den ersten Preis, so unter anderem beim Moscow Sounds Festival, bei Interkultur Festivals, dem Loto Quebec Festival (Kanada), etc.

Sie ist Gremiumsmitglied bei den World Choir Games, künstlerische Beraterin bei Interkultur Festivals und gefragte Lektorin, Gastchorleiterin und Preisrichterin im Rahmen internationaler Symposien, Festivals und Workshops.

1992 gründete Maria Emma Meligopoulou den Kinder- und Jugendchor Ss. Cyril & Methodios, die größte Chororganisation im nördlichen Griechenland mit mehr als 300 Sängern in fünf Abteilungen (vorbereitender Chor, gemischter Chor, Kinder-, Jugend- und Kammerchor). Sie ist zudem Autorin von Introduction to the Art of Choral Praxis (2011), Choral Works for Equal Voices by Greek Composers (2014) und Christmas Choral Works for Equal Voices (2016), die beim Verlag Nakas - Papagregoriou Editions, Athen, erhältlich sind.

conductor, lecturer, juror

• Chairman of the Children's Chorus Committee of China
• Vice-Board Chairman of China Chorus Association
• Director of China Broadcasting Children's Chorus (China National Radio) from 1983
• jury member of the World Choir Games since 2008

composer, conductor, clinician

• Artistic Director of the "Ąžuoliukas Boys' and Men Choir"
• Professor of Choral Conducting at the Lithuanian Academy of Music and Theatre
• President of the Lithuanian Choral Union
• won prestigious prizes at numerous national and international competitions with his choirs
• international adjudicator, conductor, composer and guest lecturer

Adjudicator, lecturer, guest conductor, director

• Choral conductor and Shobi University lecturer
• Board member of the Japan Choral Directors Association
• Conductor of the Ensemble Evergreen (first prize in the chamber choir category at the 8th International Choir Festival in Tallinn, Estonia)

Composer, conductor

• Winner of composition prizes from Tokyo, Japan and Tours, France
• Writer of approximately 300 commissioned works for choirs around the world
• Featured composer at JCDA Tokyo 2012 and and 2013 in South Africa, Japan, Indonesia and Croatia
• Jury member in Takarazuka (Japan), Cro Patria Split (Croatia), Rimini (Italy) and the IFCM Composition Contest in 2012

choral conductor, orchestra conductor

• conductor and vice director of the Vietnam National Opera & Ballet
• assistant conductor of the Vietnam National Symphony Orchestra (1989 – 2001) and the Dean of Conducting - Composition at the Vietnam's Military University of Arts (1984 – 1989)
• founder and conductor of the Vietnam's Children Choir (2004) and Hanoi New Choir (2009)
• member of the international jury at World Choir Games since 2006

Coach and adjudicator

• International Judging Program Moderator for Sweet Adelines International
• Performance coach for numerous choruses and quartets in Canada and United States
• Member of the International Faculty and Certified Expression Judge with Sweet Adelines International
• Adjudicator in competitions in North America, Great Britain and New Zealand

Zimfira Poloz ist eine Fachfrau für die Chorkunst junger Stimmen. Sie wurde mit Preisen in Kanada und Kasachstan ausgezeichnet und erhält regelmäßig Einladungen als Gastdirigentin weltweit. So agierte sie beispielsweise als Gastkünstlerin bei Europa Cantat (Frankreich, 2018), dem 1. Internationalen Alberto Grau Chorwettbewerb (Venezuela, 2017), America Cantat (Bahamas, 2016) und den World Choir Games (2000-2016).

Zimfira begründete ihre musikalische Laufbahn in Kasachstan durch die Einrichtung der landesweit ersten Chorschule. In Kanada fand sie beim Toronto Children’s Chorus, der St. Michael‘s Choir School und schließlich als Künstlerische Leiterin des Hamilton Children’s Choir und der Young Voices Toronto eine neue Heimat.

2018 feierte Zimfira ihr 15-ähriges Jubiläum als Künstlerische Leiterin des Hamilton Children’s Choir (HCC). Unter ihrer Leitung entwickelte sich der HCC zu einem der renommiertesten Jugendchorprogramme weltweit und trat u.a. bei der "Podium" Choral Canada Conference 2012 und 2018, der ACDA National Conference 2017, America Cantat XIII 2016, Polyfollia 2014, dem IFCM World Symposium 2014, dem 1st Xinghai International Choral Competition 2013 sowie dem Euroradio Choral Competition 2009 auf.

Zimfira unterrichtet Musik an der Universität Toronto. Ihre kanadische Chorsammlung "The Zimfira Collection" ist bei Cypress Choral Music erhältlich.

Choral conductor and composer

• Associate professor, composer in residence and coordinator of music programs (University of Macao, China)
• Director of choral activities (Santa Rosa da Lima School English section, Macao, China)
• Visiting Conductor Music Education Department Shanghai Conservatory of Music
• Artistic Director Porfiri & Horváth Publishers (former Edition Music Contact, Pohlheim, Germany)

Tove Ramlo-Ystad ist ausgebildete Sängerin und Dirigentin und schloss ihren Master-Abschluss an der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie in Trondheim ab. Zu ihren Dozenten und Mentoren im Bereich Dirigieren zählen Stefan Sköld, Anders Eby und Mogens Dahl. Tove Ramlo-Ystad ist eine der anerkanntesten Chorleiterinnen Norwegens. Sie wird als inspirierende Gastdirigentin hochgeschätzt und wird häufig als Jurorin internationaler Chorwettbewerbe engagiert.

Seit dessen Gründung im Jahr 1986, leitet Tove Ramlo-Ystad den Frauenchor "Cantus". "Cantus" genießt international große Aufmerksamkeit, ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und für seinen nordischen Klang bekannt. Dieser Klang führte zur Entdeckung des Chores durch Disney und führte dazu, dass der Chor für den Animationsfilm "Frozen" ausgewählt wurde.

Zuvor leitete Tove Ramlo-Ystad sowohl gemischte als auch männliche Ensembles. Ihre große Erfahrung gibt sie gerne als Mentorin für jüngere Dirigierende weiter. Tove Ramlo-Ystad arbeitet als Musikdirektorin für den Norwegischen Chorverband. Hier ist die Entwicklung neuartiger Ausbildungssysteme für Dirigierende in Norwegen eines ihrer zentralen Themen.

Conductor, professor of music, director of choral studies

• Director of Choral studies and Head of the Division of Ensembles and Conducting at the University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM)
• Guest conductor and teacher of conducting and masterclasses in Chengdu, China, Seoul, South Korea, and at the Juiliard School and Carnegie Hall in New York City
• Music director and conductor from 1988-2008 of Cincinnati‘s Vocal Arts Ensemble (VAE)

Johan Rooze studierte Klavier und Chorleitung am Utrecht Konservatorium in den Niederlanden. Später ging er in die USA um sich auf die Bereiche Jazzpiano, Singen und Arrangieren zu spezialisieren.

Er war der Gründer und für 23 Jahre Musikalischer Leiter der Vokalgruppe "Dekoor". Sie gewann viele Preise wie das Niederländische Chorfestival, das internationale Vokalgruppenfestival, die "Idols for choir" TV Sendung und „Korenslag“ 2007 in den Niederlanden. Johan Rooze war außerdem Leiter des "Utrecht Student Symphonic Choir and Orchestra". Mit diesen Chören tourte er durch die ganze Welt. Er gründete das "Dudok"-Ensemble, einen hervorragenden Projektchor, dirigierte die monatlichen Bachkantaten in Utrecht und war Gastdirigent beim Nationalen Rundfunkchor.

Johan Rooze war Professor für Jazzgesang, Chorleitung und Arrangieren an den Konservatorien in Rotterdam und Alkmaar, ein Mitglied im Ausschuss der Musikalischen Berater der Niederländischen Royalen Christlichen Musikgesellschaft und Künstlerischer Direktor beim Internationalen Chorfestival in den Niederlanden 2005.

In 2008 zog er nach Südkorea und unterrichtet seither Chormusik und Jazzpiano an der Yeongnam Universität. Er ist der musikalische Leiter des Jazzchores "Yaenoeul Jazz Singers" und gründete 2010 den "Daegu Students Choir". Häufig ist er Gastdirigent bei anderen Chören.

Neben seiner Chorarbeit ist er sehr aktiv als Jazzpianist und Arrangeur. Er arbeitet als Künstlerischer Direktor für INTERKULTUR und ist ein international gefragter Juror, Sprecher und Workshopleiter.

conductor, educator, producer

• founding Artistic Director of "Estonian Television Girl's/Children's Choir", Principal of Tallinn Georg Ots Music College
• worked with Michael Jackson, Arvo Pärt, Veljo Tormis, Roxanna Panufnik, Imogen Heap and performed at Eurovision Song Contest & Film Awards live, for HM Elizabeth II and Their Majesties Japanese Emperor
• Artistic Director/conductor of the Estonian Song Celebration Choir with 20 000 singers and board/council member of WCG, IFCM, Estonian CA
• "Guidoneum Award", "Order of the White Star of the Republic of Estonia in 2004", "Prize of the UNICEF Estonian National Committee"

conductor, music educator, lecturer

• lecturer at Malaysian Institute of Art, University of Malaya, and University of Technology MARA – Music Faculty
• founder and Director of Young Choral Academy in Kuala Lumpur, a venue for choral music training, Malaysian Kodály Centre and a platform to nurture young Malaysian choral singers and teachers
• founder of the "Kuala Lumpur Children's Choir", "Young Kuala Lumpur Singers" and Malaysian Choral Eisteddfod (an annual choral symposium for children and youth choirs)

Kirby Shaw has made a major impact in choral music education and has shared his musical expertise in 45 states. Kirby has degrees in Music Education and Choral Composition from San Jose State University and a DMA degree in Choral Conducting from the University of Washington. Dr. Shaw’s teaching is infused with a sense of humor and breadth of knowledge that is transmitted in an exciting and highly contagious manner. Kirby taught in the Mt. Shasta public schools before joining the faculty at College of the Siskiyous in California where he founded and directed the innovative and highly acclaimed COS Vocal Jazz Ensemble. He also pioneered similar groups at Colorado State University and The University of Missouri - Kansas City, and is now directing the Jefferson State Choral Coalition at Southern Oregon University. Kirby has scatted one-on-one with such notables as Bobby McFerrin, Al Jarreau, Jon Hendricks, Mark Murphy, Greta Matassa and Chris Calloway.

He has overseen the creation of hundreds of educational recordings, five college and university albums and two solo CDs. Kirby is a member of Just 4 Kicks, a zany 4-man a cappella vocal ensemble specializing in Jazz. A composer/arranger with nearly 3000 choral compositions/arrangements in print, Kirby’s music is sung around the world and has sold over 20 million copies. He has many commissioned pieces to his credit, including one for The Mormon Tabernacle Choir. This creative and prolific output has resulted in numerous ASCAP awards. Kirby and his wife, Markita have written an original musical based on Charles Dickens’ A Christmas Carol entitled SCROOGICAL.

music educator, conductor, juror and administrator

• former principal, Sydney Conservatorium of Music, University of Sydney and artistic director of the annual Hong Kong International Youth Music Festival
• has been the director of several choirs, symphony orchestras, brass choirs, marching bands
• was awarded the Australian Public Service Medal (P.S.M.) in the Queen's Birthday Honours for his service to music in 1990
• juror at all World Choir Games and 2 Asia-Pacific Choir Games as well as judging at competitions around the world, e.g. in Austria, France, Wales, Singapore, Argentina, the USA and Korea

conductor, Artistic Director, dean, juror

• Artistic Director and chief conductor of the "Chamber Choir of the Moscow Conservatory" & Associate Professor at the Contemporary Choral Performing Art Department
• Dean of the Office for Foreign Students' Affairs of the Tchaikovsky Moscow State Conservatory
• Artistic Director of the International Autumn Choral Festival named after Professor Boris Tevlin and International Open Festival of Arts "Dedicated to the Victory Day"
• Artistic Director of the "State Choir of Tula"

conductor, composer, clinican

• for 17 years he has been teaching conducting and ensemble leadership at the Royal Academy of Music in Stockholm
• leads courses for both choral singers and conductors and was invited as guest conductor all over the world
• has been workshop leader at several world symposia and he is a guest lecturer and a diligent jury member at choral competitions and festivals worldwide
• amongst other awards, he received the Kings Medal of the 8th Magnitude with a bright blue ribbon for valuable service as director of the male choir Orphei Drängar

Aida Swenson ist eine der stärksten Persönlichkeiten der indonesischen Chormusikentwicklung. Sie ist Gründerin und Dirigentin des indonesischen Kinder- und Jugendchors Cordana, der internationale Anerkennungen und Auszeichnungen erhielt und zu Auftritten in Großstädten weltweit eingeladen wurde.

Als Absolventin des Westminster Choir College, Princeton, USA und als gefragte Kursleiterin leitet Aida Swenson zahlreiche Workshops und ist Jurorin bei nationalen und internationalen Veranstaltungen. Ihre Tätigkeit als Jurorin umfasst unter anderem die Länder: USA, England, Deutschland, Vietnam und Singapur.

Aida Swenson bereist seit vielen Jahren Indonesien, um Chöre zu gründen und zu leiten, Meisterklassen zu geben und Chorleiter*innen auszubilden. Ihre beruflichen Aktivitäten beschränken sich jedoch nicht nur auf ihre Tätigkeit als Leiterin von Chorseminaren. Ihre beruflichen Aktivitäten umfassen: Council Mitglied der World Choir Games für Indonesien; Mitglied des Beratungsgremiums für die World Choir Games von INTERKULTUR; Vorsitzende der Stiftung für die Entwicklung der Chormusik in Indonesien; Mitglied des Beratungsgremiums der Stiftung für Kirchenmusik; Mitglied des künstlerischen Teams des Polyfollia World Showcase; Mitglied des Komitees APCS-IFCM; künstlerische Leiterin des nationalen Chorwettbewerbs für christliche Universitäten in Indonesien.

Aida Swenson ist im "World Who is Who in Choral Music" aufgeführt. Ihr persönliches Engagement für ihre musikalischen Bestrebungen in Indonesien konzentriert sich nicht nur auf ihre Vision, die Qualität der Entwicklung von Kinderchören zu fördern. Aida ist eine Säule der Veränderung, des Fortschritts und der Energie, um eine unanfechtbare Qualität in der Chormusik in Indonesien und international zu erreichen.

Lecturer, singer

• Master Director of the Rich-Tone Chorus
• Teacher, Singer and Coach of Barbershop
• Education Direction Committee and the International Board of Directors of Sweet Adelines organization

conductor, pedagogue, clinician

• Artistic Director and conductor of "SYC Ensemble Singers" and Artistic Director of the "Young Musicians' Society"
• coordinator of Asia Pacific Working Committee of the International Federation for Choral Music
• recipient of the Cultural Medallion 2012, Singapore’s highest arts accolade, awarded by the President of Singapore

André J. Thomas, the Owen F. Sellers Professor of Music, at Florida State University is in demand as a choral adjudicator, clinician, and director of Honor/All-State Choirs throughout the United States, Europe, Asia, New Zealand, and Australia.

International conducting credits are extensive. They include, conductor/clinician for IFCM, World Youth Choir in Taiwan, Philippines, and in Europe. He has been the guest conductor of the Birmingham Symphony Orchestra in England, and guest Conductor for the Berlin Radio Choir and the Netherlands Radio Choir.

Thomas has also distinguished himself as a composer/arranger and has produced two instructional videos. His Book, "Way Over in Beulah Lan' is published by Heritage Music Press.

Professor, musician

• Professor at the Conservatory of Music and director of the Choral Art Research Center of China, Huazhong Normal University
• Vice-Chairman of the Federation for Choral Music of Chinese Musicians Association
• Standing Director of China Chorus Association
• Deputy Director of China’s Chorus Academic Committee of Normal Universities

Composer, conductor, educator

• 5 Grammy nominations, 14 Downbeat Awards, producer for artists such as the King’s Singers, Manhattan Transfer, Barry Manilow, Bobby McFerrin and SMASH’s Katherine McPhee
• Writer of hundreds of works for high school and college-level choir, orchestra, jazz band and chamber ensemble
• Commissioned by the Chicago Symphony Orchestra, the United Arab Emirates Ministry of Culture, the Danish Radio Symphony and Choir, the Los Angeles Master Chorale, Disneyworld and Microsof

Romāns Vanags ist Absolvent der Emils-Darzins-Musikhochschule und der Fakultät für Chor- und

Orchesterdirigieren am lettischen Jazeps Vitols'-Konservatorium in Riga. Er erhielt sein Diplom

in Chorleitung und Musikpädagogik, außerdem studierte er Orchesterdirigieren. 2003 erhielt er seinen Magisterabschluss in Musik.

Seine professionelle Arbeit ist auf Dirigieren und Pädagogik konzentriert. Er war lange Zeit Chefdirigent des Lehrerchores „Vanema” und ist seit 1990 Hauptdirigent des Frauenchores „Minjona” der Lettischen Universität. Außerdem war er Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Knabenchores Jāzeps Mediņš Music School Boys` Choir und arbeitete mit dem Sinfonischen Orchester der Jāzeps Mediņš Musikhochschule zusammen. Ab 1987 war Romāns Vanags als Professor für Chordirigieren und Dirigent des Akademiechores an der Lettischen Musikakademie in Riga tätig. Von 2005 bis 2012 war er Leiter des Fachbereichs Chorleitung an der Lettischen Musikakademie.

Romāns Vanags war Organisator vieler internationaler Chorleitungskurse und Jurymitglied bei verschiedenen internationalen Chorwettbewerben. Er war einer der Hauptdirigenten des All Latvian Song Celebration und des Youth Song Festivals und ist seit 2008 er Mitglied des World Choir Council. Seit August 2014 ist Romāns Vanags einer der Künstlerischen Leiter von INTERKULTUR und ebenfalls Vorsitzender des Lettischen Chorleitervorstands.

Unter seiner Leitung erreichten die Chöre zahlreiche Auszeichnungen auf internationalen Wettbewerben (Arezzo, Debrecen, Tour, Varna, Powel River) und konnten verschiedene Konzertreisen auf der ganzen Welt machen.

2008 erhielt Romāns Vanags die höchste zivile Auszeichnung Lettlands.

Singer, educator, clinician

• Lead Singer of Sweet Adelines International Championship Quartets MAXX Factor and Signature Sound
• Singer/ educator/ coach for Quartet and Chorus specializing in Expression and Sound categories
• Educator, coach, judge, performer at different festivals

choral conductor, teacher

• founder and Professor of the Conducting Department of China Conservatory and expert panel member of the Committee for Art Education of Ministry of Education of China
• Vice President of the China Chorus Association and choir master of National Center of the Performing Art
• has been very active in both performing and educating which is very rare in China
• top conductor with huge popularity and a professor with great prestige

conductor, music educator, juror

• Professor of Conducting at the Central Conservatory of Music
• Principal Conductor of "Tianjin Symphony Orchestra", resident conductor of the "Children and Young Women's Chorus of China National Symphony Orchestra", director and conductor of "Beijing Philharmonic Chorus"
• publisher of articles in the "Journal of the Central Conservatory of Music" and "Journal of Tianjin Conservatory of Music" and of the text book on conducting titled "Modern Conducting Techniques"

Professor and conductor

• Seoul National University (BA), Graduate School of Music, University of Cincinnati (M.M, DMA)
• Member of Board of KFCM, KCDA
• Professor at the Han Sei University (Choral Conducting Departement)
• Music Director of Chang-Won Municipal Choir and the Yoido Full Gospel Church, Conductor of Seoul Ladies’ Singers

Conductor, adjudicator, lecturer

• Conductor of Taipei Philharmonic Chorus and Chamber Choir; international guest conductor at Carnegie Hall of New York City, National Art Center of Beijing, and the Symphony Hall of Chicago
• Doctoral candidate at the University of Cincinnati, master degree from Temple University in conducting
• Chorus master for several opera productions by Taiwan’s National Symphony Orchestra
• Representative of Taiwan in the International Federation of Choral Music’s Asia Pacific Committee since July 2008

Pianist, conductor, clinician, arranger and adjudicator

• Internationally recognized as one of the most respected vocal jazz conductors and educators in the world
• Serves as “Bobby McFerrin Distinguished Professor of Music” at Western Michigan University
• His internationally acclaimed vocal jazz ensemble, Gold Company, has won numerous “Outstanding Performance” awards
• Founder of The Steve Zegree Vocal Jazz Camp, held every summer at Western Michigan University