Dirección: Calle Artemidos 121 (Calles Artemidos y Klada), 24134 Kalamata

El "Kalamata Dance Megaron" es un salón de actos construido con fondos de la Unión Europea y del Estado griego para proporcionar espacio suficiente al ampliamente conocido festival internacional de danza que se celebra anualmente, así como a otros muchos eventos. El Dance Megaron abrió sus puertas en julio de 2013 y en la actualidad acoge cada año a bailarines de renombre y, desde 2015, a coros de todo el mundo cada dos años.

El Kalamata Dance Megaron es un moderno espacio polivalente con dos vestíbulos y varias salas más pequeñas. La gran sala, con 650 plazas y un escenario de excepcionales dimensiones, y la sala pequeña, con 200 plazas, así como el espacioso vestíbulo de dos plantas, serán el corazón del certamen coral.

Texto y foto: Ayuntamiento de Kalamata

Dirección: Calle Aristomenous 95, 24131 Kalamata

Bautizado con el nombre del famoso director de cine, guionista y productor Theo Angelopoulos (1935-2012), originario de la región de Mesenia, el anfiteatro se construyó para celebrar seminarios, conciertos y talleres. Abrió sus puertas en 2006 y se encuentra a poca distancia del teatro municipal, del Kalamata Dance Megaron y de la iglesia de Taxiarques, en la principal arteria comercial. Con sus 250 plazas y su buena acústica, la sala es ideal para la celebración de concursos y rondas de consulta con un experto o experta coral internacional.

Texto y foto: Ayuntamiento de Kalamata

Dirección: Plaza Taxiarchon - Calles Vas. Georgiou y Asklipiou, 24100 Kalamata

La iglesia de Taxiarques está dedicada a los arcángeles Miguel y Gabriel. La iglesia comenzó a construirse en 1938 en estilo bizantino, en el casco antiguo de Kalamata, y terminó por inaugurarse en 1956. Merece especial atención la elaborada pintura mural de Dimitrios Kentakas.

Texto y foto: Ayuntamiento de Kalamata

Dirección: Calles Sfakianaki y Anatoliko Kentro, 24100 Kalamata

Especialmente para la ceremonia de entrega de premios, se instalará un gran escenario en el Tenta Sports Hall, o pabellón deportivo de Tenta, donde grupos de danza y coros locales darán la bienvenida a los invitados internacionales. En realidad, el pabellón deportivo de Tenta es una enorme carpa que suele utilizarse para eventos deportivos. Periódicamente, también se celebran allí conciertos y otro tipo de eventos. Con sus 2000 plazas, es el único recinto de la ciudad con capacidad suficiente para albergar a todos los participantes durante los actos oficiales del festival.

Texto: Ayuntamiento de Kalamata. Foto: INTERKULTUR

Dirección: Platea, Calle Aristomenous, 24100 Kalamata

La plaza central de Kalamata, rodeada de bares, tiendas, cafés y restaurantes, es el centro neurálgico de la ciudad. Desde la tarde hasta bien entrada la noche, la vida palpita en la plaza y la gente disfruta de un lugar a la sombra en alguno de sus cafés o restaurantes.
Durante el festival, se celebrarán conciertos de la amistad en un escenario al aire libre ubicado en el centro de la plaza. Aquí será también donde el desfile de coros llegará a su festivo final y será recibido por un público entusiasta.

Texto: Municipality of Kalamata. Foto: INTERKULTUR

Dirección: Calle Georgiou Karelia y Simonos Karras, Anatolikos Synoikismos, 24100 Kalamata

La Escuela de Música de Kalamata se fundó en septiembre de 1993 y comenzó a funcionar con 14 alumnos en el primer curso de secundaria. En la actualidad, la escuela cuenta con 280 alumnos.
En 2013, el centro se trasladó a un nuevo edificio de última generación que cumple con todas las exigencias de una escuela de música, con aulas de educación general y musical, talleres, una biblioteca y un anfiteatro con capacidad para 500 personas.
A los alumnos de la escuela se les enseñan todas las materias de educación general, así como la música tradicional europea y griega de forma teórica y práctica.
Además de estudiar un instrumento musical, los alumnos también participan en formaciones musicales como el Coro de Música Europea, el Coro y Orquesta de Música Tradicional Griega, la Orquesta de Música Clásica, el Conjunto de Música Moderna, el Conjunto de Música Folclórica, etc.

Texto y fotos: Municipality of Kalamata

Dirección: Calle Aristomenous, 24100 Kalamata, Grecia

El Parque Ferroviario Municipal es un museo al aire libre que ocupa 14 acres y lleva abierto desde 1986. Acoge actividades culturales y cuenta con locomotoras de vapor, fuentes, estanques, campos de juego, parques infantiles, atracciones al aire libre, un anfiteatro y una cafetería situada dentro de la histórica casa de la estación.

Desde 2024, Angelika Berrini ocupa el cargo de presidenta de la Asociación Coral de Austria. Antes de este nombramiento, fue directora artística de la Asociación Coral de Burgenland. Desde 2022, es directora ejecutiva de Conciertos en Esterházy, donde supervisa la serie de conciertos «classic.Esterhazy» y el festival «HERBSTGOLD» de Eisenstadt, de renombre internacional. Además, imparte clases de piano en el ORG Theresianum Eisenstadt, un instituto de secundaria con especialización musical, donde dirige el coro de bachillerato.

Su formación musical comenzó en la infancia con clases de piano y guitarra. Estudió Musicología y Gestión Cultural en la Universidad de Graz, así como Pedagogía Instrumental y Vocal —con especialización en piano— en el Conservatorio Joseph Haydn de Eisenstadt, bajo la tutela del profesor James McChesney. Su formación se vio enriquecida además por estudios de órgano, cursos de improvisación con Peter Planyavsky, formación profesional en voz y dicción, y su participación reiterada en la Academia Coral Internacional de Krems, bajo la dirección de Erwin Ortner.

A lo largo de muchos años, Angelika Berrini ha dirigido varios coros, adquiriendo una amplia experiencia en ensayos corales y actuaciones en conciertos. Además, lleva mucho tiempo participando en la organización y producción de conciertos corales y orquestales, actúa como organista en servicios religiosos para la radio y la televisión, redacta notas de programa para publicaciones de conciertos, incluidas las de la Academia Coral Internacional de Krems, y forma parte habitualmente del jurado en concursos corales.

Milena Dobreva, nacida en 1962 en Burgas (Bulgaria), es una destacada educadora musical y directora de orquesta. Es licenciada en Canto Pop y Jazz por la Academia Nacional de Música de Sofía y en Tecnología Musical por la Universidad de Sofía. Con más de tres décadas de experiencia, Milena ha enseñado en destacadas instituciones musicales, entre ellas la Escuela Nacional de Música y Artes Escénicas de Burgas.

Milena fundó y dirige el renombrado conjunto vocal «Fortissimo», conocido por sus actuaciones innovadoras y su excelencia artística. También es la creadora de la galardonada formación vocal infantil «Morski Pesachinki», que ha producido varios álbumes y obtenido reconocimiento nacional e internacional.

Como compositora y arreglista, sus obras han sido premiadas en prestigiosos concursos. Entre los logros de Milena figuran el premio «Profesora del Año», «Burguesa del Año» por su éxito como directora de orquesta, y la «Lira de Cristal» a la excelencia musical. Fue nombrada Educadora Musical del Año 2023 por la Radio Nacional Búlgara y es Ciudadana Honoraria de Burgas.

El compromiso de Milena con la educación musical y la interpretación sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas.

Rosie Mastrosavva nació en Rodas. Estudió piano, monodia y teoría avanzada de la música en el Conservatorio Nacional de Atenas y asistió a clases de dirección coral impartidas por A. Kontogeorgiou y M. Logiadis. Continuó sus estudios en Alemania, en la Hochschule für Musik und Theater München, y los completó con matrícula de honor y un máster en dirección coral. Ha asistido a numerosas clases magistrales de dirección de coro y orquesta. Rosie Mastrosavva ha dirigido varios coros en Alemania y Grecia, entre ellos Melismachor, Amasingers, el Coro de Estudiantes de la Universidad del Egeo y el Coro Infantil de las Agrupaciones Musicales del Municipio de Atenas. También es profesora de coro en la Escuela Superior de Música Alimos. Rosie Mastrosavva ha impartido seminarios y talleres corales internacionales en Europa y ha sido profesora en el Departamento de Educación Primaria de la Universidad del Egeo en Rodas. Ha sido miembro del jurado en numerosos concursos corales internacionales. En 2008 fundó el coro infantil y juvenil ROSARTE, que sigue dirigiendo en la actualidad. Rosarte fue el primer coro griego en ganar cuatro medallas de oro en los Juegos Corales Mundiales (2008, 2014, 2018). En diciembre de 2016, Rosarte y la directora Rosie Mastrosavva recibieron una distinción honorífica de la Academia de Atenas (Academia Athinon) por sus supremos logros culturales y artísticos. Este galardón tan respetado se concedió a un coro por primera vez en la Academia.

Mārtiņš Klišāns es uno de los directores de coro más activos que tenemos actualmente en Letonia. Desde 1998, trabaja como director artístico del Coro de Niños Cantores de la Catedral de Rīga. Hasta ahora, bajo su dirección, el coro ha recibido el Gran Premio de Música de Letonia, el más alto galardón estatal en música, y el Premio de Grabación de Música de Letonia. Las últimas 19 grabaciones se han realizado bajo su dirección.

M. Klišāns se ha graduado en la clase de dirección de orquesta en la Academia de Música de Letonia de Jāzeps Vītols (tutelado por Imants Kokars). Obtuvo su maestría en 2009, sus habilidades vocales se perfeccionaron en la Academia Bach (Stuttgart, Bruce Abel). Como vocalista, M. Klišāns ha colaborado con el coro de cámara Ave Sol y Rīga Vocal Group. Como tenor solista, ha participado en más de una representación de óperas y oratorios barrocos. Ha cosechado un éxito asombroso como Eneas en Dido y Eneas de Purcell en 1993. En colaboración con Andris Veismanis, Mārtiņš Klišāns ha aceptado la responsabilidad del coro de música antigua Sacrum: fue el coro interesado en la música auténtica barroca y renacentista que ganó numerosos premios internacionales de forma inminente. M. Klišāns sigue impartiendo clases en la Escuela Coral de la Catedral de Rīga y en la Academia de Música de Letonia Jāzeps Vītols. Desde 2012 es profesor asistente del Departamento de Dirección Coral de la Academia.

En julio de 2004, Mārtiņš Klišāns fue director invitado en el Americafest: el festival mundial de canto coral de niños y hombres. Es miembro del Consejo Coral Mundial INTERKULTUR, y ha dirigido los coros de aficionados Juventus y Beverīna, fue director titular del distrito de Cēsis. En la actualidad, Klišāns dirige el coro mixto  Valmiera, y es director titular de Smiltene, Valka y Valmiera. Mārtiņš Klišāns también ha sido elegido director principal del Gran Festival de la Canción 2008 y 2013, 2018 (para este festival M. Klišāns fue director artístico) y 2023 también; también estuvo entre los directores principales de los IX y X Festivales Juveniles de Canción y Danza de Letonia. Desde 2019 Mārtiņš Klišāns es presidente del Consejo Asesor del Sector Coral del Centro Cultural Nacional de Letonia. Anualmente es invitado a los diferentes concursos corales como miembro del jurado, también director de óperas de cámara: en 2007 - la ópera de cámara Pilot de Nick Gotham, en 2014 - la ópera de cámara Wind of the Sun de Krists Auznieks.

En 2015, Mārtiņš Klišāns recibió la más alta condecoración estatal: la Orden de las Tres Estrellas.

Jonas Rasmussen es un galardonado director de orquesta, compositor y pedagogo danés. Actualmente es director artístico del Coro Académico de Aarhus, el Coro Juvenil de la Universidad de Aarhus y el Ensemble Novum. Además, es profesor de dirección coral clásica en la Real Academia de Música de Aarhus. Conocido por su compromiso con la excelencia musical, Jonas ha conducido a sus conjuntos a múltiples premios internacionales, incluidas victorias en el Campeonato Mundial de Coros (Tokio), Let the Peoples Sing (Barcelona), el Concurso Coral Internacional de Kalamata y los Juegos Corales Europeos.
Estudió dirección coral en la Universidad de Cambridge, el Royal College of Music de Estocolmo y la Real Academia de Música de Aarhus. Como director, ha colaborado con conjuntos de renombre como Ars Nova Copenhagen, VOCES8 y The King's Singers. Su trabajo abarca repertorio clásico y contemporáneo, con especial pasión por renovar la tradición coral danesa.
Además de sus compromisos como director, Jonas es un solicitado director de talleres y mentor, especialmente comprometido con el apoyo a la próxima generación de directores corales. Jonas cree firmemente en la colaboración, la innovación y el compromiso con la comunidad, y se dedica a forjar el futuro de la música coral en Dinamarca y en otros países.

La Prof. Dra. hab. Renata Szerafin-Wójtowicz es profesora de dirección coral en la Academia de Música de Bydgoszcz, así como directora de la Cátedra de Coros y Pedagogía Musical.

Por sus destacados méritos artísticos y pedagógicos, ha sido galardonada en tres ocasiones por el alcalde de la ciudad de Toruń. En 2017, el ministro de Cultura de Polonia le concedió la medalla de bronce «Gloria Artis» por sus servicios a la cultura. En 2018, el presidente de la República de Polonia le otorgó la medalla de plata por sus largos años de servicio.

Dirige, entre otros, el coro infantil «Gioia di Cantare», el coro juvenil «Semper Iuvenes» de la Escuela de Música de Toruń y el coro de cámara «Akolada» de Bydgoszcz.

Renata Szerafin-Wójtowicz es autora de numerosas publicaciones musicológicas, ponente en congresos científicos nacionales e internacionales sobre coros, e imparte regularmente conferencias y talleres de formación continua para directores y directoras de coro. Además, es invitada en todo el mundo como miembro del jurado en concursos corales internacionales. Es asesora del Centro de Educación Artística y directora artística de la Asociación Regional de Kuyavia-Pomerania de la Federación Polaca de Coros y Orquestas. Asimismo, es impulsora y directora artística del concurso y festival coral «Musica in Urbe» en Bydgoszcz.

Con sus conjuntos ha ofrecido más de 700 conciertos en todo el mundo y ha obtenido más de 200 galardones en concursos corales internacionales, entre ellos más de 20 Grandes Premios, numerosos premios especiales por interpretaciones sobresalientes, 45 premios individuales y más de una docena de galardones como mejor directora.

Además de un repertorio de varios cientos de obras a capella —entre las que se incluyen numerosos estrenos mundiales y composiciones dedicadas a ella—, también ha dirigido numerosas obras vocales e instrumentales.