- in memoriam -

Ancien président fédéral de l'Allemagne

Walter Scheel est né le 8 juillet 1919 à Solingen.

M. Scheel, qui a rejoint le FDP dès 1946, a été de 1950 à 1954 député des Libéraux au parlement de Rhénanie-Du-Nord-Westphalie. De 1953 à 1974, il était membre du Bundestag allemand, il en a même été le vice-président de 1967 à 1969. De plus, M. Scheel était également présent au Parlement européen de 1956 à 1961.

Il a rejoint le gouvernement pour la première fois en 1961 en tant que Ministre de la coopération économique. En 1968, le congrès du parti FDP a nommé M. Scheel président. En tant que tel, il a conféré aux Libéraux un nouveau profil qui s'est terminé par les thèses de Fribourg, et a conduit également à une ouverture par rapport au SPD et a préparé la future coalition du gouvernement.

Sous le gouvernement de Willy Brandt, M. Scheel a été nommé de 1969 à 1974 Ministre des affaires étrangères et Vice-chancelier. M. Scheel a écrit l'Histoire à travers la nouvelle politique de l 'Est. La "lettre de l'unité allemande" signée par Scheel est considérée comme la base de la réunification allemande. M. Scheel a été le premier Ministre allemand des affaires étrangères à se rendre en 1971 en Israël. Un an plus tard, il nouait des relations diplomatiques avec la RP de Chine.

En mai 1974, M. Scheel a été élu le quatrième Président de la République Fédérale. Il a cédé son mandat au parti et au gouvernement à Hans Dietrich Genscher et a été à la tête de l'État jusqu'en 1979. Après son mandat, M. Scheel est resté actif socialement et s'est engagé dans un grand nom de mandats d'honneur et de comités.

Pour ses "services dans la coopération responsable de la République Fédérale d'Allemagne dans les communautés européennes et son effort infatigable pour l'ancrer et la développer parmi les peuples d'Europe", M. Scheel s'est vu décerné en 1977 le prix international Charlemagne d'Aix-la-Chapelle. Un grand nombre de récompenses ont suivi.

Vous trouverez de plus amples informations à l'adresse www.bundespraesident.de

- in memoriam -

Christian Ljunggren was born in 1942. He studied music at the Royal Academy of Music in Stockholm as well as musicology and theology at the University of Uppsala. For many years he worked at the Music Department of the Swedish National Broadcasting Company, and was responsible for the presentation and programming regarding music.

He was the conductor of the Adolf Fredrik Madrigal Choir since their foundation (1965 and 1974). He was the first President of the Swedish Choral Directors Association (1986 – 1998) and President of KÖRSAM, the joint committee of the Swedish choral organisations (1997 – 2004). From 1997-1999  he worked for the of IFCM, the International Federation for Choral Music, as the Secretary General from 1997-1999 and as a liaison officer (until 2005).

He was one of the Artistic Directors of INTERKULTUR and the Artistic Director of the World Choir Games. Due to his engagement as a clinician for seminars and workshops around the world and having built up the INTERKULTUR series of seminars in China the Swede gained growing recognition since 2003.

Christian Ljunggren has written numerous articles in Swedish and international magazines and was also a keen arranger of choral music.

- Titulaire de la croix fédérale du mérite de la République Fédérale d'Allemagne -

Tout a commencé en 1990 avec la fondation de l'association INTERKULTUR que Günter Titsch, né en 1946 et chanteur passionné de chorale, a créé à cette époque. En tant qu'habitant de la "ville chantante de l'Allemagne" (Pohlheim près de Gießen), il était convaincu: "Chanter dans une chorale permet de faire régner la paix grâce à l'enthousiasme ! Organise pour les chanteurs de chorale une compétition passionnante sur une scène internationale et leur musique deviendra une connexion dépassant toutes les frontières entre les peuples!"

Son métier de conseiller économique, fiscal et informatique lui a permis de rencontrer des personnes de toutes les parties d'Europe. Ces contacts forment maintenant le réseau de la nouvelle association qui se consacre à l'organisation de l'événement international de chant choral.

Un premier concours international de chant choral à Budapest en 1988 a été un début très prometteur. M. Titsch était convaincu dès le départ de la force de son idée de créer par le chant choral des ponts dans le monde entier et de réunir les chanteurs de tous les coins de la Terre en une grande famille grâce à la musique. En effet, l'élément de liaison de l'enthousiasme pour le chant choral permet de gommer les préjugés, de nouer des amitiés au-delà des frontières et crée, sans se soucier des nationalités, des idéologies et des religions, un rassemblement vivant et pacifique au-delà de la musique.

Günter Titsch et son équipe internationale développent les festivals de chant choral d'INTERKULTUR qui forment la série d'événements de chant choral la plus importante et la plus réussie au monde. Cependant, le succès le plus innovant était de recréer des grands événements selon l'esprit des Jeux Olympiques antiques. Ces Olympiades du chant choral qui ont été nommées au fil du temps "World Choir Games" sont depuis leur création le plus grand concours de chant choral au monde. Organisé tous les deux ans, il comprend toutes les catégories de chant et attirent des milliers de chanteurs passionnés, de spécialistes du chant choral et de passionnés de musique. Ils ont commencé en 2000 en Autriche (Linz et Graz), puis ont été organisés jusqu'en 2014 en République de Corée (Busan), en Allemagne (Brême), en Chine (Xiamen et Shaoxing), aux États-Unis (Cincinnati) et en Lettonie (Riga).

Les World Choir Games 2014 dans la capitale lettone de Riga ont été, avec 460 chorales de 74 nations et 27 000 participants, les plus grands jeux jamais organisés dans l'histoire de cet événement. Le prochain grand événement pour les chorales du monde entier et l'équipe d'INTERKULTUR aura lieu en juillet 2016 dans la ville russe de Sotchi. En tant qu'organisatrice expérimentée des Jeux Olympiques d'hiver 2014, la Russie accueillera en juillet 2016 des chanteurs du monde entier pour les 9èmes World Choir Games.

Avec sa passion pour la musique et son engagement infatigable, Günter Titsch a développé INTERKULTUR dans 25 ans comme première organisation mondiale dans le domaine des événements de chant choral internationaux. Les concours et festivals posent aujourd'hui des jalons pour le niveau artistique dans le monde entier et l'organisation professionnelle de tels événements. Jusqu'à présent, 8.100 chorales et plus de 354.000 chanteurs de 100 pays ont participé aux concours. Cela a été rendu possible notamment par le soutien des villes, provinces, ministères, gouvernements régionaux et des nombreux sponsors internationaux. À la fin de l'année 2016, INTERKULTUR pourra fêter son 170ème événement-anniversaire.

Pour son engagement bénévole de longue date, pas seulement dans le domaine musical mais également en tant que membre du comité d'organisation de Deutsche Sporthilfe, Günter Titsch a reçu de nombreux honneurs, prix et récompenses. Il a reçu le PRIX CULTUREL EUROPÉEN, qui a été créé par l'ancien Ministre de l'Intérieur Hans-Dietrich Genscher, au nom de l'association INTERKULTUR en 2006.

En juillet 2009, il a été récompensé pour son engagement extraordinaire en faveur de l'échange culturel de la République populaire de Chine au niveau international: Günter Titsch a été l'un des premiers européens à être nommé par la métropole portuaire du sud de la Chine Xiamen (4,6 millions d'habitants) comme MAIRE D'HONNEUR. Ce titre est extrêmement prestigieux en Chine et signifie pour Titsch, également du point de vue des relations germano-chinoises, un honneur particulier.

En plus des nombreuses récompenses et adhésions d'honneur dans les associations, les groupes internationaux de chorale et les institutions d'État, Günter Titsch a reçu pour ses services "d'ambassadeur culturel bénévole" en avril 2012, de la part du Président de la République Fédérale d'Allemagne, Joachim Gauck, la CROIX FÉDÈRALE DU MÉRITE SUR RUBAN. En décembre 2012, elle lui a été remise par le Ministre-président de la Hesse, Volker Bouffier, dans le cadre d'une célébration à la Chancellerie d'État de Wiesbaden.

Mikis Theodorakis, le célèbre compositeur et chansonnier grec, est né en 1925. Il a écrit plus de 1000 œuvres musicales qui réunissent la tradition folklorique grecque à la poésie moderne. Il a crée un grand nombre d'œuvres pour les orchestres, dont 7 symphonies. En plus de ses chansons, il est notamment célèbre par ses grandes œuvres chorales, comme par ex. Canto General (1982) (texte : Pablo Neruda) et l'oratorium "Axion Esti" (1960) (Texte : gagnant du prix Nobel Odysseas Elytis). La musique du film "Alexis Sorbas" (1964) lui a valu sa renommée mondiale.

La musique de Morten Lauridsen, titulaire de la National Medal of Arts, fait partie intégrante du répertoire du musicale vocale du XXI. siècle. Ses sept cycles vocaux, ses œuvres instrumentales et sa série de motettes sacrées A Cappella (dont "O Magnum Mysterium") sont joués par des artistes et des ensembles renommés dans le monde entier et ont été enregistrés sur plus de 200 CD. Ses cinq nominations aux Grammy comprennent deux enregistrements nommés au Grammy avec le titre "Lux Aeterna", joués par des ensembles de grande envergure.

Vivant au Nord-Ouest du Pacifique, M. Lauridsen a tout d'abord travaillé comme pompier et dans la sylviculture près du Mont Sainte-Hélène avant de se rendre à Los Angeles pour étudier la composition avec Ingolf Dahl, Halsey Stevens, Robert Linn et Harold Owen. De 1990 à 2002, il a présidé la faculté de composition à l'USC Thornton School of Music et a fondé le programme d'études avancées dans le domaine de la musique de films.

Ses œuvres chorales "O Magnum Mysterium", "Dirait-on", "O Nata Lux" et "Sure On This Shining Night" sont des bestsellers durables dans l'univers du chant choral. L'œuvre de vie du compositeur a fait l'objet en 2012 d'un documentaire récompensé de Michael Stillwater, "Strahlende Nacht : Ein Porträt des Komponisten Morten Lauridsen".

En 2006 Morten Lauridsen a été nommé par l'Institut national des arts "American Choral Master". En 2007, il a reçu lors d'une cérémonie à la maison blanche la National Medal of Arts, la plus grande récompense des USA pour les artistes, en reconnaissance de sa "composition d'œuvres chorales de choix qui réunissent une beauté musicale, force et profondeur spirituelle". Actuellement, M. Lauridsen est présent entre Los Angeles et sa maison d'été sur une île déserte sur la côte Nord-est de Washington.

Vous trouverez plus d'informations sur Morten Lauridsen sur www.mortenlauridsen.net

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Eric Ericson a été nommé Nestor de la musique chorale suédoise et a eu une influence internationale immense aussi bien que chef de chorale que comme professeur. En 1945, il a créé les "Kammarkören" (nom actuel : Eric Ericson Chamber Choir) qui est devenu un modèle pour sa grande exigence artistique pour les futures chorales de musique de chambre. Il a été entouré d'une génération de compositeurs suédois qui a écrit pour cet ensemble et plus tard pour la chorale radio suédoise, dont les compositeurs Sven-Erik Bäck, Ingvar Lidholm et Lars Edlund. M. Ericson a obtenu une renommée internationale avec la chorale radio suédoise et la chorale d'hommes (Orphei Drängar). Sa collection "Musique chorale européenne" (1971) a fortement influencé les chefs de chorale du monde entier. Eric Ericson est décédé en 2013.

Professeur Zheng Xiaoying est la première chef d'orchestre femme de Chine. De plus, elle a travaillé comme directrice artistique et chef d'orchestre de l'orchestre philharmonique de Xiamen, comme chef d'orchestre de l'opéra national chinois, comme doyenne du service de direction de chorale au conservatoire central chinois de musique et comme directrice musicale de l'orchestre "philharmonique féminin". Dans le cadre des 4èmes et 6èmes World Choir Games 2006 et 2010, elle a travaillé comme directrice artistique.

Zheng Xiaoying est diplômée du conservatoire central chinois de musique et a obtenu une formation supplémentaire dans les domaines de direction d'opéra et d'orchestre symphonique au conservatoire national de musique de Moscou. Elle a obtenu le premier prix comme chef d'orchestre exceptionnelle par le Ministère national de la culture et a également obtenu la médaille d'honneur de l'art français littérale et deux fois la médaille sino-russe de l'amitié. En tant que chef d'orchestre, elle a participé fréquemment à des événements nationaux importants. Ce n'est pas seulement l'un des professeurs chinois les plus expérimentées dans le domaine de la direction d'orchestre, c'est également une activiste enthousiaste en sociologie musicale.

Zheng Xiaoying a reçu il y a peu le prix spécial pour sa carrière chinoise dans l'opéra ainsi qu'une récompense pour son œuvre de vie par l'association chinoise des directeurs de chorales. De plus, en 2012, elle a reçu le titre de "personnalité culturelle chinoise" et "chef d'orchestre d'honneur à vie" par l'opéra national chinois en 2014.

Yang Hongnian est un célèbre chef de chorale et pédagogue chinois. Son style de direction est enthousiaste, gracieux et très expressif. Les amateurs et experts de musique au niveau national et international n'apprécient pas seulement sa forme d'expression unique mais également ses capacités formidables et sa formation remarquable en pédagogie de chorale. Il est connu comme le "Maître qui possède des connaissances profondes des secrets de l'art choral".

Depuis le milieu des années 80, le "Children and Young Women’s Chorus of the China National Symphony Orchestra" fondé par YANG Hongnian est considéré comme l'une des trois meilleures chorales d'enfants au monde qui donne des représentations sur toute la planète. YANG Hongnian est directeur artistique et responsable continu de la chorale. En tant que chef d'orchestre, il a obtenu une renommée mondiale par de nombreuses représentations sur des scènes nationales et internationales. De plus, il est régulièrement juré de différents concours de chant choral.

Yang Hongnian a reçu en 2014 le titre d'honneur "Personnalité culturelle chinoise".

Born in London in 1945 he received his first musical education as a chorister at Highgate School. His compositional career has embraced both large and small-scale choral works, orchestral and instrumental pieces, a piano concerto, two children’s operas, music for television, and specialist writing for such groups as the Philip Jones Brass Ensemble and the King’s Singers.

John Rutter co-edited four volumes in the Carols for Choirs series with Sir David Willcocks, and, more recently, has edited the first two volumes in the new Oxford Choral Classics series, Opera Choruses (1995) and European Sacred Music (1996).

He has guest-conducted or lectured at many concert halls, universities, churches, music festivals, and conferences in Europe, Africa, North and Central America and Australasia.