• Lux Aurumque
• With a Lily
• The Seal Lullaby
• Animal Crackers 1
• Animal Crackers 2
• All Seems Beautiful to Me
• Five Hebrew Love Songs (con cuarteto de cuerda)
• Sing Gently
• Cloudburst
• Sleep

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Palau de la Música Catalana

El Palau de la Música Catalana es una sala de conciertos en Barcelona. Ha sido planificado y diseñado por el arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner, uno de los representantes del modernismo mas importante. La construcción duró desde 1905 hasta 1908. Ha sido financiado por industriales catalanes de textiles y amantes de la música –como también en los años 60 el Gran Teatre del Liceu de ópera y ballet. Entre otro se estreno en 1936 el concierto de violín de Alban Berg.

El coro de cámara del Palau de la Música Catalana, el Cor de Cambra, es uno de los coros profesionales más prestigiosos de España. Fue fundado por el Orfeó Català en 1990 con el objetivo de compartir la música coral universal, ayudar a recuperar el patrimonio musical catalán y fomentar nuevas composiciones. Entre sus antiguos directores se encuentran Jordi Casas i Bayer, Josep Vila i Casañas y Simon Halsey. En la actualidad, Xavier Puig dirige el coro, mientras que Jordi Armengol es el pianista del coro.

A todos los miembros del coro se les exigen excelentes aptitudes vocales y artísticas, lo que hace que el grupo tenga las capacidades musicales de un verdadero gran coro. El coro ha sido dirigido por grandes de la música como René Jacobs, Marc Minkowski, Kent Nagano, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Christophe Rousset, Vladimir Jurowski, Daniele Gatti, Simon Carrington y Fabio Biondi, y ha colaborado con cantantes como Philippe Jaroussky y Mark Padmore. El conjunto es miembro de la Red Europea de Coros de Cámara Profesionales (TENSO) desde 2010.

A nivel internacional, destacan el debut del coro en 2017 en los BBC Proms de Londres, una gira con Jean-Christophe Spinosi y el Ensemble Matheus en 2018, y el debut del coro en el festival MÜPA de Budapest en 2022, con un programa de ensaladas y madrigales del Renacimiento catalán. La Pasión de San Juan de Bach, bajo la dirección de Xavier Puig, y el estreno de Reconnaissance de Kaija Saariaho e Invocación a la tierra de Xavier Pagès Corella, bajo la dirección de Simon Halsey, fueron los platos fuertes de la pasada temporada. Entre los proyectos más destacados de la temporada 2022-23 figuran la interpretación de obras de los compositores invitados del Palau de la Música Catalana Caroline Shaw y Ferran Cruixent (bajo la dirección de Júlia Sesé, maestra de coro), el concierto conmemorativo del centenario de la Obra del Cançoner Popular de Catalunya, una segunda colaboración con Europa Galante y Fabio Biondi sobre Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi, y una nueva colaboración con Franco Fagioli y L'Orchestre de l'Opéra Royal de Versailles, incluyendo dos conciertos en el auditorio francés.

El coro está formado por unos sesenta cantantes de edades comprendidas entre los dieciséis y los veinticinco años. Fundado en 1986, actualmente está codirigido por Pablo Larraz y Oriol Castanyer, con Paul Perera como pianista.

El coro ha colaborado con orquestas como la Orquestra Simfònica de Barcelona, la Orquestra Simfònica del Vallès, la London Symphony Orchestra, la Orquestra Gulbenkian de Lisboa, el Pygmalion Ensemble, la Orquestra Nacional Clàssica de Andorra y la Orquestra de Cambra Terrassa 48, entre otras formaciones. También ha trabajado con directores como Harry Christophers, Raphaël Pichon, Gianandrea Noseda, Simon Rattle y Simon Halsey.

En Cataluña, el coro ha actuado en Barcelona, Girona, Tarragona, Cervera y Sabadell, mientras que en España el conjunto ha actuado en Sevilla, Granada y Las Palmas. En el extranjero, el Cor Jove ha ofrecido conciertos en Polonia, Alemania, Austria, República Checa, Holanda y Reino Unido.

El coro ha grabado varios discos: Aigües de primavera (2010); Réquiems (2013) de Mozart y Fauré, para Columna Música; y ¡Musicales! (2017, Palau Records), de Albert Guinovart.

El coro ha interpretado Requiem de Albert Guinovart en Palma, Girona, Barcelona, Cervera y Esplugues de Llobregat. El conjunto ofreció un concierto de la obra Harmonium de John Adams dentro del ciclo de conciertos Palau 100, junto al Orfeó Català, el Palau Cor de Cambra y la Orquestra Simfònica de Barcelona, dirigidos por el propio compositor. El Cor Jove también puso sus voces a una nueva producción escénica de la ópera Dido & Aeneas de Henry Purcell, con dirección escénica de Marc Rosich y dirección musical de Esteve Nabona.

En 2019 el coro debutó en los BBC Proms, en el Royal Albert Hall de Londres, interpretando Belshazzar's feast de William Walton con el Orfeó Català y la Orquesta Sinfónica y Coro de Londres, dirigidos por Sir Simon Rattle.

En 2021 el coro estrenó una producción audiovisual de Carmina Burana de Orff en Palau Digital y TV3. El conjunto también grabó y ofreció un concierto de la adaptación para coro y cobla de Juny de Juli Carreta, de Albert Guinovart, junto al grupo de cobla La Flama de Farners.

Entre las actuaciones de la temporada 2022-23 destacan el programa "Música i poesia", dirigido por Lluís Vilamajó en el Palau, con obras de los siglos XX y XXI; y el programa "Tonight, tonight", con una mezcla de estándares de jazz, canciones de musicales y música pop.

El Cor Jove forma parte de la Escuela Coral del Orfeó Català, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Banco Santander.

Compositor y director galardonado con un Grammy, Eric Whitacre es uno de los músicos más populares en la actualidad. Sus obras se representan en todo el mundo y sus innovadores coros virtuales han reunido a 100 000 cantantes de más de 145 países. Nacido en Nevada en 1970, Eric se graduó en la prestigiosa Juilliard School of Music (Nueva York). En la actualidad, trabaja como compositor invitado en el Pembroke College de la Universidad de Cambridge y ha completado recientemente su segundo semestre como artista residente en Los Angeles Master Chorale. En la temporada 2022-2023, los Cincinnati Pops y la Orquesta sinfónica nacional estrenarán un nuevo encargo: Prelude in C. Eric está orgulloso de ser un artista Yamaha.

Sus composiciones se han grabado en numerosas ocasiones y su primer álbum como director en Universal, Light and Gold, llegó directo al primer puesto de las listas y le permitió hacerse con un Grammy.  Como director invitado, ha llenado conciertos con muchas de las orquestas y los coros más importantes del mundo en escenarios como el Carnegie Hall (Nueva York), el Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), el Royal Albert Hall y el Palacio de Buckingham (Londres).  Con una insaciable curiosidad y pasión por todos los tipos de música, Eric ha trabajado con los legendarios compositores de Hollywood Hans Zimmer, John Powell y Jeff Beal, así como con iconos del pop británico como Laura Mvula, Imogen Heap y Annie Lennox.  Ha escrito importantes encargos clásicos para BBC Proms, Minnesota Orchestra, Rundfunkchor Berlin, The Tallis Scholars, Chanticleer, Cincinnati Pops, Royal Philharmonic Orchestra, National Children’s Chorus of America y The King’s Singers. 

Su composición para la orquesta y coro sinfónicos, Deep Field, se inspiró en los logros del telescopio espacial Hubble y se convirtió en la base de una colaboración con la NASA, el Space Telescope Science Institute y 59 Productions.  La película se estrenó en el Kennedy Space Center (Cabo Cañaveral, Florida) y se ha mostrado en festivales de arte y ciencia en todo el mundo.  Deep Field se ha representado en conciertos en numerosos continentes, con una proyección simultánea de la película en la New World Symphony, el New World Center (Miami), la Brussels Philharmonic, Flagey (Bruselas), la Bergen Philharmonic y Grieghallen (Bergen), entre otras grandes orquestas.   Su extensa obra para coro, violonchelo y piano, The Sacred Veil, es una profunda meditación sobre el amor, la vida y la pérdida.  Se estrenó con Los Angeles Master Chorale en el Walt Disney Concert Hall, dirigida por el compositor, y se lanzó al mercado con Signum Records. Eric fue compositor residente en la Universidad de Cambridge entre 2011 y 2016. En otoño de 2022 se representará una versión nueva con una orquesta de cuerda completa con el coro Kantorei.

Considerado de forma general como el pionero de los coros virtuales, Eric creó su primer proyecto como un experimento en las redes sociales y la tecnología digital. El Coro virtual 1: Lux Aurumque se publicó en 2010 y reunió a 185 cantantes de 12 países. Diez años después, en 2020, el Coro virtual 6: Sing Gently, escrito para el Coro virtual durante el COVID-19, la pandemia global que conmocionó al mundo, incluyó 17 562 cantantes de 129 países. Otros proyectos anteriores del Coro virtual incluyen «Glow», escrito para el espectáculo de fiestas Winter Dreams en Disneyland© Adventure Park, California, y el Coro juvenil virtual, un importante recaudador de fondos para UNICEF.  Hasta la fecha, los coros virtuales han registrado más de 60 millones de visualizaciones y se han visto en la televisión internacional.

Un orador carismático, Eric Whitacre ha dado discursos de apertura para muchas empresas de la lista Fortune 500, en instituciones educativas e internacionales, desde Apple y Google hasta el Foro Económico Mundial en Davos, y en el programa de oradores de las Naciones Unidas. Sus charlas en la prestigiosa conferencia TED en Long Beach CA recibieron continuas ovaciones. Su colaboración con Spitfire Audio dio lugar a una pionera librería de muestras vocales y se convirtió en un superventas instantáneo que utilizan compositores de todo el mundo.