Kapa Haka am Rotowhio Marae

Te Matatini – Die vielen Facetten des Kapa Haka

von Keriata Royal-Taeao

World Choir Games 2024

Kapa Haka ist die Bezeichnung für die darstellenden Künste der Māori. Es bedeutet so viel wie "eine Linie bilden" (kapa) und "tanzen" (haka) und beinhaltet eine kraftvolle, emotionale Kombination aus Gesang, Tanz und Sprechgesang. Das Te Matatini Festival, das alle zwei Jahre stattfindet, ist im Grunde die Kapa Haka-Olympiade, eine Zusammenkunft der talentiertesten Vertreter dieser Kunstform aus Neuseeland und Australien, die vier Tage lang um den Titel des Toa Whakaihuwaka, des Te Matatini Champions, wetteifern.

Dieser Titel ist seit den Anfängen des Festivals im Jahr 1972 stark umkämpft. Was als polynesisches Festival in Whakarewarewa, der berühmten geothermischen Stadt Rotorua, begann, hat sich in fast 50 Jahren stetig weiterentwickelt und verändert und dabei in jeder Hinsicht Grenzen neu definiert - in technischer, künstlerischer, musikalischer und physischer Hinsicht. 2004 wurde dem Festival ein neuer Name gegeben: Te Matatini, was so viel wie "die vielen Gesichter" bedeutet. Der Name bezieht sich auf die Art und Weise, wie Kapa Haka die zahlreichen und unterschiedlichsten Menschen berührt – Darsteller*innen, Dozent*innen, Unterstützer*innen, Mitwirkende und Zuschauer*innen gleichermaßen - und damit viele Gesichter zu dieser Darbietung der Māori-Kultur führt.

Das Kernstück des Te Matatini-Publikums bilden jedoch die whānau (Familien) aus dem ganzen Land, die erwartungsvoll zu Tausenden kommen, um ihre Lieblingsgruppen zu sehen, und zwar über Tage hinweg, egal ob bei Sonnenschein, Regen oder Hagel. Diese Besucher*innen teilen ein echtes Gefühl der Verbundenheit und des Stolzes in Bezug auf ihre Māori - Identität und Sprache. Es erfüllt mit Stolz, als Gastgeber für Te Matatini ausgewählt zu werden, und ist gleichzeitig eine große Herausforderung. Das Festival findet jedes Mal in einer anderen Region Neuseelands statt und wird vom örtlichen iwi (Stamm/Stämme) ausgerichtet, dessen Aufgabe es ist, mehr als 40.000 Besucher zu bewirten!

Das Festival 2019 fand in der Hauptstadt Wellington statt, auf der größten Bühne, die das Festival je gesehen hat. Das treffende Motto lautete "Te Matatini ki te Ao" ("Te Matatini für die Welt") und spiegelte die Bestrebungen des Festivals nach einem größeren Rahmen und einer größeren internationalen Reichweite wider. 46 Teams mit jeweils 40 Bühnenakteuren nahmen an einem harten Wettbewerb teil. Sie hatten sich bereits in einer der 13 Regionen Neuseelands und Australiens behauptet und setzten sich gegen insgesamt 163 Teams durch, um sich für das viertägige Te Matatini Festival zu qualifizieren. Die ersten drei Tage des Festivals bestanden aus Auftritten in drei Wettbewerbsgruppen. Nur die drei besten Gruppen in jeder Kategorie (insgesamt neun) qualifizierten sich für den finalen Wettbewerbstag Te Matangirua.

Sechs Pflichtdisziplinen bilden eine Vortragsrunde, für die jede Gruppe 25 Minuten Zeit hat. Entscheidet sich eine Gruppe für eine optionale siebte Disziplin, die waiata tira (ein Gruppenlied), so erhält sie vier zusätzliche Minuten. Die Elemente, aus denen sich eine Vortragsrunde zusammensetzt, sind:

  1. Waiata tira – Dieses chorähnliche Stück ist entweder neu komponiert oder verwendet die Melodie eines bereits bestehenden Liedes und wird mit Gitarrenbegleitung oder a cappella gesungen. Sein Hauptzweck besteht darin, die Stimmen der Gruppe aufzuwärmen.
     
  2. Whakaeke – Wenn kein waiata tira gesungen wird, betritt die Gruppe jetzt zum ersten Mal die Bühne. Das Whakaeke kann aus Waiata (Gesang), Haka, Bewegung - wozu auch die Verwendung von traditionellen Waffen gehört - und Instrumenten bestehen. Es ist wie ein haka pohiri, die traditionelle Begrüßungszeremonie, bei der sich die besuchende Gruppe vorstellt und dem Publikum durch pakiwaitara (Geschichten) und whakapapa (Ahnenreihen) von ihrer Verbindung mit dem Gastgeber erzählt.
     
  3. Mōteatea – Dies ist vielleicht der traditionellste Teil des Kapa Haka und basiert auf einer jahrhundertealten Tradition von gesungener Lieddichtung. Im Gegensatz zu anderen Waiata folgt die Melodie nicht den westlichen Ansätzen für Melodie und Harmonie. Mōteatea sind einstimmig und haben einen eher rhythmusbetonten Charakter, was die Art und Weise betrifft, wie die kupu (Worte) ausgesprochen werden.
     
  4. Waiata-ā-ringa – Dieses aktionsbetonte Lied wird durch den Einsatz von Wiri bereichert, einem Zittern der Hände, das integraler Bestandteil der Māori-Bewegungen ist. Die Texte wurden traditionell im Sprechgesang vorgetragen, haben sich aber im Laufe der Jahre in ein Lied mit Melodie und harmonischem Gesang entwickelt.
     
  5. Poi – Eine andere, meist unbeschwerte Form eines sogenannten Aktionsliedes verwendet den Poi, einen kleinen Ball am Ende einer Schnur. Poi werden meist von Frauen geschwungen und stellen die Bewegungen von Elementen der Umwelt wie Wasser, kleinen Vögeln und Insekten dar.
     
  6. Haka – Dieser bekannte, kraftvolle Gesang kann sowohl von Männern als auch von Frauen gesungen werden und wird normalerweise von kraftvollen Körperbewegungen begleitet. Bei Te Matatini übernehmen die Männer die Führung, wobei sie breitbeinig und fest auf dem Boden stehen. Gruppen nutzen den Haka oft, um über aktuelle, wichtige Themen zu sprechen (zu singen).
     
  7. Whakawātea – Dies ist das Schlusslied oder Finale und besteht aus einer Reihe von Elementen, die beim Publikum einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen sollen.

Der Erfolg der Sieger von 2019, Ngā Tumanako, ist das Ergebnis harter Arbeit und jahrelangen Engagements für Kapa Haka. Die aus West-Auckland stammende Gruppe Ngā Tumanako hatte bis zu diesem Jahr noch nie einen Platz unter den ersten drei belegt. Viele Mitglieder der Gruppe hatten Kapa Haka schon seit ihrer Schulzeit trainiert, als sie die örtliche Kura (eine Schule, in der die Māori-Sprache gesprochen wird) besuchten, und diese Erfahrung dann bis ins Erwachsenenalter mitgenommen. Jetzt sind sie die Gewinner auf der weltweit größten Kapa-Haka-Bühne.

Obwohl das alle zwei Jahre stattfindende Festival das wichtigste Ereignis im Kapa-Haka-Kalender ist, verfolgt Te Matatini auch einen ehrgeizigen, längerfristigen Plan, um zu einem positiven sozialen Wandel in Neuseeland beizutragen. Das Festival hat bereits massiv in Programme investiert, die die Führungsqualitäten junger Menschen fördern, um den Fortbestand und das Wachstum von Kapa Haka zu sichern, da man erkannt hat, dass diese Kunstform eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von kultureller Identität und kulturellem Stolz spielt. Die Förderung der Sprache ist ebenfalls ein Kernziel: Das gesamte Kapa Haka wird in te reo Māori aufgeführt (eine der drei Amtssprachen Neuseelands, die anderen sind Englisch und die neuseeländische Gebärdensprache), während die Moderatoren und Sprecher zu etwa 90 % in te reo sprechen und die Zuschauer ermutigt werden, te reo zu verwenden, wo immer dies möglich ist. Die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, das in Auftrag gegeben wurde, um die sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Auswirkungen von Kapa Haka auf die Gesellschaft zu bewerten, werden im kommenden Jahr vorliegen.

Te Matatini 2019 setzte neue Maßstäbe für den Bekanntheitsgrad von Kapa Haka und für den wachsenden Status der Veranstaltung als Spitzenfestival. Internationale Medien waren anwesend und 1,1 Millionen Zuschauer verfolgten die Veranstaltung im Fernsehen oder per Live-Stream. "Wir alle wissen, dass dies die wichtigste Māori-Veranstaltung Neuseelands ist", so Carl Ross, Geschäftsführer von Te Matatini, und erinnert an ein kürzlich durchgeführtes Forschungsprojekt für das neuseeländische Ministerium für Kultur und kulturelles Erbe, in dem der "signifikante Beitrag von Kapa Haka zur nationalen Identität Neuseelands und der Art und Weise, wie wir international repräsentiert und gesehen werden" hervorgehoben wurde. Ross stellt fest, dass Kapa Haka routinemäßig von Regierungsbehörden und privaten Unternehmen verwendet wird, wenn sie mit ihren ausländischen Partnern in Kontakt treten. "Kapa Haka ist eines der Alleinstellungsmerkmale unseres Landes. Es ist einzigartig in der Welt."

Veröffentlicht mit freundlicher Genehmigung der ACDA - American Choral Director's Association. Die Originalversion wurde im Choral Journal, Band 60, Nummer 8 (März 2020) veröffentlicht.

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