5 fantastische Stücke von Frauen für Euer Repertoire
Wer sich mit Chormusik beschäftigt, weiß, wie sehr wir auf allen Ebenen davon profitieren können, wenn unsere Stimmen sich gemeinsam erheben. Wie in vielen anderen Bereichen auch, ging es in den vergangenen Jahren auch in der Chormusik darum, sicherzustellen, dass Frauen die gleichen Möglichkeiten erhalten, insbesondere als Komponistinnen und in leitenden Positionen. Dieser Schritt zur Förderung von Frauen ist richtig und verleiht auch der Welt der Chormusik mehr Tiefe.
Viele Chorleitende suchen inzwischen gezielt nach Repertoire, welches von Frauen geschrieben wurde, wissen aber nicht immer, wo sie anfangen sollen.
In diesem Beitrag stellen wir Lieder vor, die von Komponistinnen geschrieben wurden und die jedes Chorrepertoire wunderbar ergänzen.
“Fire” von Katerina Gimon
Katerina Gimon ist eine kanadische Komponistin, deren Werke für ihre unbändige Kraft und ihren Detailreichtum bekannt sind.
"Fire" ist ein Stück aus „Elements“ – Gimons Werk über die vier klassischen Elemente der Natur. Jedes dieser Stücke ist ein Meisterwerk, vom eindringlichen Dröhnen von "Earth" über das gehauchte Rühren von "Air" bis zu den fließenden Gesangslinien von "Water". Aber die Bodypercussion und die Überlagerungen in "Fire" stechen bei jeder Aufführung hervor.
Gimon hat sich als eine Chorkomponistin etabliert, die man im Auge behalten sollte. Sie schafft nach wie vor faszinierende Werke, die auf den spannenden Ideen von Werken wie Elements aufbauen.
2. “Sing My Child” von Sarah Quartel
Es ist vor allem der Optimismus in diesem Lied von Komponistin Sarah Quartel, der die Macht der Hoffnung angesichts der vielen Probleme in der Welt unterstreicht. Indem sie diesen starken Optimismus mit dem Konzept des Singens verbindet, wird dieses Stück zu seiner eigenen Metapher.
Sarah Quartel ist eine Komponistin, die eine besondere Vorliebe für erhebende Texturen in der Musik hat, was auch in dem Stück "Sing My Child" deutlich wird. Das Lied beginnt mit nur einer Stimme, die uns behutsam in die Musik einführt, entwickelt sich dann jedoch zu einem kraftvollen Zusammenspiel der verschiedenen Stimmen. Es entfaltet sich zu einem reichhaltigen Gewebe aus Klängen und Gesang.
"Sing My Child" verleiht jeder Darbietung einen besonderen Glanz und ist ein großartiges Manifest für die Freude am Singen.
3. “Gaanam” von Shruthi Rajasekar
Shruthi Rajasekar ist eine talentierte Komponistin und Sängerin, die sich im Alter von nur 27 Jahren bereits als eine feste Größe in der Chormusik etabliert hat. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch eine einzigartige Verbindung verschiedener globaler Einflüsse aus und präsentieren dem Publikum stets neue und interessante Entwicklungen.
In "Gaanam" wird die Hauptstimme mal vom Chor unterstützt, mal steht sie in Antwort zu ihm. Das Ergebnis ist ein Werk, das von Momenten der Spannung und Disharmonie zu Momenten transzendenter Schönheit übergeht.
Der Mix aus indischen und westlichen musikalischen Ansätzen steht sowohl im Konflikt zueinander, bereichert aber auch die Momente der Einheit und Harmonie.
“Spring Dreams” von Chen Yi
Chen Yi begeistert ihr Publikum seit Jahrzehnten mit einer Karriere, in der sie viele Premieren erlebt hat. Alles begann damit, dass sie als erste Chinesin einen Master of Arts am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking erwarb. Seitdem hat sie Stücke komponiert, die vor Energie nur so sprühen.
Es gibt in ihrem Werk viele hervorragende Möglichkeiten zur Auswahl, aber Spring Dreams" ist eines der gewagtesten. Dieses Stück, das Vogelgesang und Stürme sowie die schiere Energie und das Chaos des Frühlings nachahmt, scheint wie geschaffen dafür zu sein, bei jeder Aufführung für Gesprächsstoff zu sorgen.
Es ist schwer vorstellbar, dass Ihr Eurem Repertoire etwas hinzufügen könntet, das gleichermaßen einzigartig ist - und es ist geradezu perfekt für einen Chorwettbewerb im Frühling.
5. “who we are” von Kerry Andrew
Die englische Komponistin Kerry Andrew ist bekannt dafür, dass sie viele Abschnitte übereinander schichten kann, um aufwühlende Texturen und einen bewegenden Ausdruck von Texten zu erzeugen. "who we are" ist da keine Ausnahme. Und mit einem ausreichend großen Chor, könnt Ihr dieses Stück wirklich auf die nächste Stufe heben.
"who we are" ist schon das zweite Stück in dieser Liste, das sich mit Bodypercussion befasst. Sein pulsierender Beat unterstützt die experimentellen Gesangslinien. Das gibt dem Stück ein Gefühl von fester Struktur, erlaubt ihm aber auch, manchmal in seltsames Neuland abzudriften.
Es braucht eine bestimmte Art von Chor, um das zu schaffen, aber wenn Ihr das Stück einmal beherrscht, werdet Ihr das Publikum in absolute Begeisterung versetzen.
Frauen stärken durch die Chormusik
Anerkennung und Wertschätzung von Frauen spielen eine entscheidende Rolle im florierenden Bereich der Chormusik. Die Musik, die sie komponieren, und die Stimmen, die sie einbringen, tragen dazu bei, diese Kunstform zu ihrer besten zu machen.
Indem wir sicherstellen, dass die Komponistinnen unserer Zeit angemessen gewürdigt werden, fördern wir das Wachstum und die Entwicklung der gesamten Bandbreite der Chormusik. Dadurch wird die Welt des Gesangs besser für uns alle!
Um stets auf dem neuesten Stand zu bleiben, was in der Welt des Chorgesangs geschieht, empfehlen wir Euch, unserer Veranstaltungsseite zu folgen und über den Austausch mit Chören aus aller Welt bei unseren Events auf dem Laufenden zu bleiben:
